В «Открытом клубе» будут представлены работы Михаила Карпенко, Андрея Сироткина и Людмилы Карпенко.

«Барон Мюнхгаузен» — спектакль для театра теней, марионеток, петрушек и бешеной шубы. Здесь герой Распэ состарился, удалился на покой и пишет мемуары, вспоминая свои удивительные приключения с полётами на ядре и укрощением страшных морских чудовищ.

Третья лекция из цикла «Книга Бытия».

«Чтобы делать рисунки к сказкам о животных, конечно, надо хорошо знать природу. <…> Прочитав сказку, всё-таки не тороплюсь сразу браться за кисти и краски, потому что в сказках животные похожи на разных людей. На добрых или злых, на умных или глупых, на озорных, весёлых, смешных. Вот и получается, прежде чем рисовать, надо получше узнать про людей, которые жили в тех местах, где были придуманы сказки. Если вы смотрите на мои рисунки и радуетесь занятной сказочной выдумке, значит, получилось у меня как в сказке. Если вы, глядя на моих птиц и зверей, понимаете, что сказка-то с хитринкой, на людей намекает, значит, у меня получилось, как сказка, которую я иллюстрирую.»

Лекция о знаменитой американской фотохудожнице Нэн Голдин продолжит в «Открытом клубе» цикл встреч, посвящённых современным фотографам — уже признанным, но всё ещё актуальным. В своём творчестве Нэн Голдин соединяет интимно-домашние, любительские снимки, зарисовки собственной жизни в компании близких друзей с шокирующе откровенным фотодневником об аутсайдерах, людях вне буржуазной «нормы». Выбранные ей темы — напористость на грани с исповедальностью — отражают проблемы гендера, эпатажа и нового реализма. Она работает с проекциями и чувствами зрителя, не позволяя ему оставаться равнодушным к снимкам — травмируя его, Нэн Голдин одновременно воздействует на него терапевтически, соединяя фотоискусство с психологией.

«Войны и нашествия бывают редки, пожары неумолимо постоянны, и перемирия с ними невозможны». В этих словах — страшный опыт Москвы, не раз превращавшейся в пепелище.

Музыка приходит, когда есть место, голос и уши. Чтобы было место, мы освобождаем его от своих ожиданий. Чтобы были голос и уши, одни приходят играть, другие приходят слушать. И никогда нельзя знать, что именно произойдет — люди доверяются моменту.

В четвёртой лекции Анна Пожидаева расскажет об истории Авраама в изобразительном искусстве. Прародитель еврейского народа, старший из израильских патриархов, ключевой персонаж не только Ветхого Завета, но и Нового, Авраам вдохновляет по сей день многих западноевропейских и русских художников. В рамках лекции нами будут рассмотрены истоки иконографии образа Авраама и визуальной трактовки его истории, включая знаменитое жертвоприношение Авраама и встреча с тремя путниками.

В «Открытом клубе» состоится выставка работ Юрия Ракутина. Основная часть экспозиции — это оригиналы иллюстраций к рассказу К.М. Станюковича «Максимка». Это один из самых известных рассказов автора, повествующий о приключениях спасённого в море негритёнка и опекающего его матроса. Трогательная история изобилует иллюстрациями, заставками к буквицам, выполненными чуткой рукой советского художника. Ещё до начала работы над картинками для книжного издания Ракутин создал диафильм на основе «Максимки».

В лекции мы рассмотрим как повлияло японское искусство, открывшееся взору европейского ценителя в эпоху мэйдзи, на европейское искусство. Если присмотреться внимательно, то влияние его можно обнаружить и во французском импрессионизме, и в творчестве англичан О.Бердсли и Ч.Макинтоша, в графике художников венского сецессиона и русских художников группы Мир искусства, а так же в более позднем ответвлении искусства модерна - ар деко. Начав с рассмотрения японской гравюры 17 века укие-э, мы изучим и большой блок иллюстративного материала европейского искусства конца 19 - начала 20 веков.

Лекция об английском фотографе Мартине Парре продолжит в «Открытом клубе» цикл встреч, посвящённых современным фотографам — уже признанным, но всё ещё актуальным. Творчество Мартина Парра пропитано британскими юмором и насмешкой. Всегда снимая со вспышкой, на малоформатную камеру и почти в упор подойдя к модели, даже не думая о том, чтобы показать её в лучшем свете, Парр создаёт снимки настолько яркие, что критики охотно называют их крикливыми. Однако именно такие фотографии Парра стали одной из самых известных карикатур на британское общество времен Маргарет Тэтчер, а его работы в области уличной фотографии с 1983 по 1985 год не только сделали его известным, но и изменили развитие европейского фотоискусства в целом. О самом беспристрастном фоторепортёре британского общества гостям нашей галереи расскажет Елена Якимович.