Три прекрасных архитектурных творения украшали Москву до 30-х годов прошлого столетия. И все три являлись историческими памятниками. Два из них — победе русского оружия, а третий — тоже победе, но государственной, триумфу нового века над старым.

Третья, завершающая лекция мини-цикла «Кошмары, утопии и вопросы: три подхода в искусстве 20 века» разделена на две части. Первая посвящена «умным», интеллектуальным художникам, задающим вопросы о сущности искусства и его месте среди людей. Это Энди Уорхол и Джереми Деллер, на работы которых без комментариев трудно смотреть, потому что они не для зрительного удовольствия.

«Открытый клуб» представит работы заслуженного деятеля искусств РСФСР Михаила Владимировича Маторина (1901–1976) — мастера книжной графики, акварелиста и живописца.

Европейская память обычно связывает силуэт с галантным веком, однако существует он, наверное, столько же, сколько и живопись. Первые наскальные изображения и знаменитые тени в пещере Платона, это, по сути, силуэты. Плиний Старший, рассказывая историю Коры, дочери Бутада, напрямую связал силуэт с появлением изобразительного искусства.

На сегодняшний день известно немало памятников первобытного искусства, поражающих современного зрителя широтой фантазии, смелостью и композиционной свободой. Причём красота наскальной живописи воспринимается нами непосредственно, без снисхождения и поправок на время их создания. Как известно, великий модернист Пабло Пикассо заявлял, что «после Альтамиры — всё упадок», а один из основоположников сюрреализма Хуан Миро писал: «После наскальной живописи ничего великого в изобразительном искусстве создано уже не было». С этим мы можем соглашаться или нет, однако магическая привлекательность первобытной живописи бесспорна.

В среде русского крестьянства неизбежно появлялись иконы на нестандартные сюжеты. Простые миряне нуждались в образах, связанных с их повседневными бытом, работой и невзгодами. Икона с заговором от лихорадок, как считалось, могла помочь в борьбе с горячкой. Для хорошего урожая нужно было молиться образу Богородицы «Спорительницы хлебов». От болезней скота помогали «коровьи боги» и покровители коней, существовали даже специальные святые покровители пчёл. Олицетворения дней недели в легендах крестьян приходили убивать непослушных работников, нарушавших запреты. Иконы-целебники вешали, чтобы уберечь мужа от запоя, а другие образы спасали деревни от пожаров и потопов.

Московское метро — настоящий предмет гордости москвичей и один из ключевых памятников культурного наследия советского периода. Его смело можно назвать арт объектом: в интерьеры, созданные лучшими архитекторами своего времени, вписаны шедевры скульптуры и монументальной живописи.

Пётр I прорубил окно в Европу и привёз в Россию не только моду на бритьё бород, но и моду на ордена, успешно влившуюся в российское общество до 1917 года: декрет ВЦИК и Совнаркома «Об уничтожении сословий и гражданских чинов» положил конец системе знаков отличия дореволюционной России. Однако совсем скоро, во время Гражданской войны, возникла необходимость создания новых наград и был учреждён первый советский орден — орден Красного Знамени.

Изображения святых мучеников христианского мира появляются с самого начала на стенах ранних базилик.

Самыми известными японскими художниками в contemporary art на сегодняшний день остаются Такаси Мураками и Яён Кусама. Однако, не только и не столько они являют собой современный мир искусства Японии на мировой арене. Начиная с конца 1950-х годов, такие японские концептуальные художники как Дзиро Ёсихара и Сёдзо Симамото, а позднее Марико Мори и Татсуо Миайяма - являли собой образ не просто актуального, а радикально прогрессивного крыла в искусстве. Об этих и многих других художниках современной Японии, на своей лекции в «Открытом клубе» расскажет искусствовед Константин Плотников.