Открытый клуб

Клуб, Галерея и Аукционный Дом

Афиша событий

Ближайшие События

В галерее «Открытый клуб» вы можете посетить выставки художников XX и XXI веков, посетить литературный клуб, послушать лекции деятелей искусства, насладиться литературными концертами и кинопоказами. Также мы проводим онлайн аукционы живописи, графики, скульптуры, иллюстрации и книг.

8 октября — 20 октября

БОРИС ЖУТОВСКИЙ. ДОИСТОРИЧЕСКОЕ

Подробнее

Вход свободный

16 октября

пятница
19:00

Лекция Константина Плотникова «Загадочный смысл. Что мы ищем и что находим в произведении искусства?»

Подробнее

300 ₽

18 октября

воскресенье
18:00

Наступление осени: концерт японской музыки. Ансамбль GAKU (楽)

Подробнее

500 ₽

19 октября

понедельник
19:00

Литературный клуб Елены Калайтан

Подробнее

500 ₽

20 октября

вторник
19:00

Лекция Алексея Дедушкина

Подробнее

500 ₽

22 октября — 3 ноября

КАЛАУШИН БОРИС МАТВЕЕВИЧ

Подробнее

Вход свободный

Полная афиша событий

Магазин

Пейзаж с водой - Изображение
«Пейзаж с водой», 1960
Никиреев Станислав МихайловичБумага, цветная литография

30 000 ₽

Купить работу
Пейзаж с грачами - Изображение
«Пейзаж с грачами», 1964
Никиреев Станислав МихайловичБумага, пастель, цветные карандаши

55 000 ₽

Купить работу
Книга Эсфирь - Изображение
«Книга Эсфирь», 2018
Бух Феликс Ароновичофсетная печать

500 ₽

Обложка детской книги советского времени. Коллекция Нины и Вадима Гинзбург - Изображение
«Обложка детской книги советского времени. Коллекция Нины и Вадима Гинзбург», 2020
Гинзбург Вадим Абрамовичофсетная печать

3 000 ₽

Охота на Снарка. Принт №1 - Изображение
«Охота на Снарка. Принт №1», 2020
Олейников Игорь Юльевичцифровая печать

300 ₽

Охота на Снарка. Принт №3 - Изображение
«Охота на Снарка. Принт №3», 2020
Олейников Игорь Юльевичцифровая печать

300 ₽

Лекция «Непарадная Москва» - Изображение
«Лекция «Непарадная Москва»»
Дедушкин Алексей

350 ₽

Цикл лекций «Русские художники задают вопросы» - Изображение
«Цикл лекций «Русские художники задают вопросы»»
Якимович Елена Александровна

1 400 ₽

Лекция «Ангелы, коты, бабочки и кресты: Келлская книга как ключ к пониманию средневекового ирландского искусства» - Изображение
«Лекция «Ангелы, коты, бабочки и кресты: Келлская книга как ключ к пониманию средневекового ирландского искусства»»
Харман Дильшат Догановна

350 ₽

Лекция «Рождество в западноевропейском искусстве 4-15 веков» - Изображение
«Лекция «Рождество в западноевропейском искусстве 4-15 веков»»
Пожидаева Анна Владимировна

350 ₽

Лекция «Здоровый образ жизни на средневековый лад: как его видели в Италии XIV века» - Изображение
«Лекция «Здоровый образ жизни на средневековый лад: как его видели в Италии XIV века»», 2021
Харман Дильшат Догановна

350 ₽

Книга Песнь Песней Соломона - Изображение
«Книга Песнь Песней Соломона», 2018
Бархин Сергей Михайловичофсетная печать

500 ₽

Весь каталог

Новости

Изображение анонса новости: Объявляем 41-й онлайн аукцион «Открытого клуба».
15 октября 2026 г. в 00:53

Объявляем 41-й онлайн аукцион «Открытого клуба».

17 и 18 октября, в субботу и воскресенье, состоятся четыре сессии аукциона.

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации. Часть V ФИНАЛЬНЫЕ ТОРГИ» — в субботу, 17 октября, в 17:00 Ставки от 200 руб.

Сессия «Книжная иллюстрация» — в субботу, 17 октября, в 19:00 Ставки от 1000 руб.

Сессия «Анна Боровская. Графика 1910–1950-х годов из семейного архива. №2» — в воскресенье, 18 октября, в 17:00 Ставки от 200 руб.

Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 18 октября, в 19:00 Ставки от 300 руб.

Все лоты можно посмотреть здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/houses/openklub,false?lang=ru

Изображение анонса новости: Объявляем 40-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!
19 сентября 2026 г. в 02:18

Объявляем 40-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!

Объявляем 40-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!

19 и 20 сентября, в субботу и воскресенье, состоятся четыре сессии аукциона.

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации. Часть IV» — в субботу, 19 сентября, в 17:00 Каталог сессии: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/79557/1?lang=ru

Ставки от 400 руб.

Сессия «Книжная иллюстрация» — в субботу, 19 сентября, в 19:00 Каталог сессии: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/79559/1?lang=ru

Ставки от 600 руб.

Сессия «Анна Боровская. Графика 1920–1930-х годов из семейного архива. №1» — в воскресенье, 20 сентября, в 17:00 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/80558/1?lang=ru

Ставки от 500 руб.

Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 20 сентября, в 19:00 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/79560/1?lang=ru

Ставки от 2500 руб.

Иллюстрация: ЛОТ 163 сессии «Живопись, графика и скульптура». Мессерер Борис (род.1933). «Танец». 1980.

Изображение анонса новости: Объявляем 39-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!
20 июля 2026 г. в 14:29

Объявляем 39-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!

В аукционе представлены 3 сессии и более 500 лотов.

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации». Часть II — в субботу, 25 июля, в 18:00 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/78091/1?lang=ru

Ставки от 200 руб.

Сессия «Книжная иллюстрация» — в субботу, 25 июля, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/78092/1?lang=ru

Ставки от 400 руб.

Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 26 июля, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/78088/1?lang=ru

Ставки от 1500 руб.

Изображение анонса новости: Объявляем 38-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!
20 июня 2026 г. в 22:59

Объявляем 38-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!

В аукционе представлены 3 сессии и более 600 лотов.

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации». Часть II — в среду, 24 июня, в 18:00
 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/77103/1?lang=ru

Ставки от 400 руб.

Сессия «Книжная иллюстрация» — в среду, 24 июня, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/77104/1?lang=ru

Ставки от 850 руб.

Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 28 июня, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/76495/1?lang=ru

Ставки от 1500 руб.

Иллюстрация: ЛОТ 77 сессии «Живопись, графика и скульптура». Гоппе Виктор (род. 1962). «Евгений Онегин, играющий на трубе». 2025-2026.

Все новости

Имена

Погрузиться в мир прекрасного Вам помогут

Ольга - Портрет

Абрамова Ольга

Художник-график. Родилась в 1976 году в Москве. В 1996 году окончила Московское Художественное училище Прикладного Искусства имени Калинина (МХУПИ), специальность — художник по тканям. В 2000 году окончила Московский Государственный Открытый Педагогический Университет, художественно графический факультет. Диплом был выполнен в технике пастельной живописи.

Александр - Портрет

Вселенский Александр Александрович

Вселенский Александр Александрович 13 феврвля 1985 года - С 2002 по 2004 г. обучение в Лицее Анимационной Кинематографии № 333 (ныне Театрально-Художественное Училище № 60) в городе Москва. Специальность: Художник-аниматор Преподаватель Петров А. А.. - С 2008 по 2014 г. учеба во ВГИКе (Всероссийский Государственный Университет Кинематографии имени С.А. Герасимова). Специальность: Художник анимации и компьютерной графики. Мастерская Ильиной Т. Н.. -В 2016 г. вступил в Союз Кинематографистов Российской Федерации. -В 2016 г. вступил в Московский Союз Художников (РОО МСХ). -В 2018 г. вступил в Союз Художников России (ВТОО СХР). -В 2018 г. вступил в Международную Ассоциацию Изобразительных Искусств - АИАП ЮНЕСКО. -В 2019 г. поступил в Ассистенуру-стажировку ВГИК Режиссура аудиовизуальных искусств (режиссура мультимедиа).

Константин - Портрет

Рудаков Константин Иванович

Рудаков Константин Иванович (1891-1949) - петербургский художник, живописец, график, мастер акварельного портрета, книжный иллюстратор. Родился 1891 году в Петербурге в творческой семье. Его отец работал в Мариинском театре художником по сцене, делал эскизы декораций и костюмов. Искусство театра – это удивительный мир игры и преображения реальности, увлекающий зрителя в круговорот событий. Юноша был свидетелем великих актерских перевоплощений на сцене и с интересом наблюдал за тем, что происходило за кулисами. Впечатления от яркой театральной жизни подарили Рудакову остроту восприятия действительности, обогатили его творчество жанровым многообразием и колоритными образами. В его работах есть неподражаемая легкость кисти и виртуозность рисунка, неиссякаемая энергия сатиры и артистизм. Для развития природного таланта К. Рудакова, казалось, были созданы все условия. Он учился в частных студиях и мастерских у прославленных мастеров кисти П. Чистякова и В. Савинского, М. Добужинского, Е. Лансере, Б. Кустодиева. В Академии художеств был учеником Д. Кардовского. Общение с Дмитрием Николаевичем, знакомство с его школой живописи сыграло неоценимую роль в судьбе и формировании творческой личности К. Рудакова. Возможно, под влиянием Д. Н. Кардовского Константин Иванович обрел свой оригинальный авторский стиль, серьезно увлекся рисунком и книжной графикой. К. Рудаков органично вошел в круг художников «Мир искусства» и стал постоянным участником их выставок. Ему, так тесно связанному с театром, был близок и изобразительный язык, и круг тем, и эстетика этого объединения. Декоративное начало в живописи, театральность подтекста и связь с традициями искусства XVIII века стали характерными чертами его творчества, его мировосприятия. К. Рудаков вошел в историю русского искусства как замечательный книжный иллюстратор и мастер литографии. Литературные произведения выбирались автором с учетом собственных предпочтений. Рудаков любил русскую классику и с интересом иллюстрировал А. Пушкина, Н. Гоголя, Л. Толстова. Он обожал французскую литературу: Ги де Мопассана, Э. Золя. В. Гауфа, Э. Гофмана. Мопассановские образы, созданные художником, исключительно точно раскрывали характер героев, эмоциональный накал их переживаний и обнажали остроту сюжета. Его иллюстрации к роману «Милый друг» и «Пышка» остались в памяти не у одного поколения читателей. К. Рудаков был блистательным рисовальщиком, выбирал важные эпизоды и всегда находил выразительные композиционные решения. В каждой созданной автором сцене чувствовались мастерство и артистизм исполнения, легкий юмор и богатая гамма чувств разных по характерам персонажей.

Борис - Портрет

Фёдоров Борис Фёдорович

Борис Фёдорович Фёдоров (15.08. 1922 Самара — 8.08.1984 Ленинград) в 1941 поступил и в 1951 закончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии Художеств СССР, факультет живописи по мастерской народного художника РСФСР действительного члена АХ СССР М. И. Авилова и творческую мастерскую Народного художника СССР Академика АХ СССР Б. В. Иогансона. Дипломная картина Б. Фёдорова "А.М. Горький и А.П. Чехов среди артистов МХАТа" была сразу приобретена в Музей театрального и музыкального искусства (Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства). С 1951 года — член Союза художников СССР. С 1951 года — постоянный участник всесоюзных, всероссийских, зональных и других выставок, проходивших в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Центральных выставочных залах Москвы, Ленинграда и других музеях и галереях. Произведения Б. Фёдорова находятся во многих музеях и частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. Борис Фёдоров — автор жанровых и военных картин, имевших всеобщее признание и популярность в народе, среди которых знаменитая картина "Утро танкистов", 1954 г. (Харьковский художественный музей). Борис Фёдоров прошёл всю Великую Отечественную войну с 1941 по 1945 год. Награждён боевыми орденами: Отечественной войны II степени, Красной Звезды, орденом Славы III степени, медалью "За отвагу", "За оборону Ленинграда", "За взятие Берлина", "За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941-1945 г." В мае 1945 года, как военный художник студии им. М. Б. Грекова, Борис Фёдоров был командирован в 79-й стрелковый корпус, дивизии которого брали рейхстаг. В политотделе корпуса были названы отличившиеся в боях при взятии Берлина и рейхстага. Так Борисом Фёдоровым в натурных портретах, этюдах и зарисовках была создана уникальная серия, запечатлевшая поверженный Берлин и многих героев — участников штурма рейхстага, от генерала до солдата (В. М. Шатилова, М. А. Егорова, М. В. Кантария, И. Топорова, К. Я. Самсонова, И. Я. Сьянова, А.Д. Плеходанова и др.). Многие портреты, вместе с фронтовыми зарисовками Берлина, имеющие высокое художественное и поистине историческое значение, были использованы Б. Фёдоровым как материал для дальнейшей работы над военно-историческими произведениями, выставлялись на разных выставках и разошлись по музеям и частным собраниям. Капитуляцию Японии и конец второй мировой войны Б. Ф. Фёдоров встретил в Китае, в сентябре 1945 года в городе Харбине, также в качестве военного художника-корреспондента Студии им. М. Б. Грекова. В 1950-х годах Борис Фёдоров занимался книжной графикой, в 1957 году состоялась творческая командировка в Чехословакию, итогом которой стала персональная выставка "Пражские этюды и зарисовки" в залах Ленинградского Союза художников. За участие в IV республиканской художественной выставке "Советская Россия" художник был награждён медалью Министерства культуры РСФСР (Москва), в 1981 году - дипломом Совета Министров РСФСР (Москва) за творческие успехи в создании произведений, экспонированных на VI республиканской художественной выставке "Советская Россия" и в 1967 году - почётной грамотой Союза художников РСФСР за участие в юбилейной художественной выставке "Ленинград" 1967 года. Работы художника продолжают экспонироваться на отечественных и международных выставках и аукционах.

Александр - Портрет

Петлюра Александр

Художник, Перформасист, Куратор Родился в 1955 году на Украине. 1969-1972 – учился в художественном училище на отделении реставрации фресок г. Владимир. 1982 — 1988 – учился в МВХПУ (Строгановское) г. Москвы на отделении проектировании интерьеров. 1985-1988 – делал оформление для первых рок-фестивалей и принимал активное участие в развитии неформального искусства. 1988 – принимал участие в открытие первой Свободной Академии Искусств при Всесоюзном Центре Кино и Телевидения для Детей и Юношества им. Ролана Быкова в Москве. 1989 – стал президентом первой Свободной Академии Искусств. 1990-1995 – впервые организовал арт — коммуну в центре Москвы, которая являлась центром и генератором идей в Нетрадиционных искусствах в течение 5-ти лет. 1993 – открыл новый фонд под названием «Заповедник Искусств» и стал его председателем. 1993-2000 – Фонд «ЗИ» организовывает альтернативные выставки, фестивали и сам также принимает в них участие. В течении 30-и лет московский художник А.И. Ляшенко (Петлюра) занимался сбором редких объектов, созданных в стране, а также импортированных на территорию бывшего СССР на протяжении всего 20-го века, за счёт собственных средств. На рубеже 20-го века коллекция насчитывала: около 2000 пар обуви, порядка 1500 мужского и женского костюма, около 1000 единиц мужского и женского белья, около 3000 единиц аксессуаров, а также 2000 предметов быта и т.д. На основе собранной коллекции создаются театральные действия, перформансы, видео и фото акции. За последние 10 лет вещи из коллекции участвовали в десятках различных выставок, как в нашей стране, так и за рубежом, а также участвовали в театральных постановках и кинокартинах отечественных и зарубежных режиссёров. Начиная с 80х А.И.Ляшенко (Петлюра) является организатором и куратором многих некоммерческих Фестивалей, которые на сегодняшний день остаются самыми зрелищными у всей творческой интеллигенции, помогает всем начинающим художникам, читает лекции, безвозмездно помогает в организации и проведении нон профильных проектов.

Арсений - Портрет

Багдасарян Арсений Владимирович

Родился в г.Ленинграде в творческой семье, с детства проявлял себя как одарённая личность. Общеобразовательная школа очень скоро наскучила и начался его творческий путь в Средней Художественной Школе им. Б. В. Иогансона. Далее последовало обучение в Государственном Академическом институте им. Репина, крупнейшем художественном заведении России. Дипломная работа - «Избрание на царство Михаила Федоровича Романова». По окончании института прошёл обучение в творческой мастерской В. А. Мыльниковой. С 2010 г. является членом Союза Художников. Так же преподаёт на подготовительных курсах в институте им. Репина.

Дмитрий - Портрет

Бисти Дмитрий Спиридонович

Родился 27 июня 1925 года в Севастополе. Учился в 1939—1941 годах в средней художественной школе при Художественном училище памяти 1905 года. В 1952 году окончил Московский полиграфический институт. Ученик московских графиков А. Д. Гончарова и П. Г. Захарова. С 1947 года начал работать в издательствах «Художественная литература», «Детская литература», «Современник». С 1960-х годов стал известен как иллюстратор и оформитель книг. Принимал участие в оформлении собраний сочинений Лопе де Вега, Проспера Мериме, произведений Бертольда Брехта, Акутагава Рюноске, А. С. Грибоедова, С. Маршака, В. Маяковского, Вергилия, Гомера, Апулея и др. Значительная часть творчества Бисти посвящена дизайну книги, работе со шрифтами, конструированию макетов, оформлению титульных листов, переплетов и суперобложек. Излюбленная его техника — гравюра на дереве. Работал также в технике офорта («Песнь о Роланде», 1976), цветной ксилографии. Участвовал в оформлении двухсоттомной серии «Библиотека всемирной литературы». Произведения — находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, многочисленных государственных и частных собраниях в России и за рубежом. Умер 21 октября 1990 года в Москве. Похоронен на Кунцевском кладбище.

Леонид - Портрет

Юниверг Леонид Иосифович

Юниверг Леонид Иосифович (р. 1945), канд. исторических наук (1982 г.)., книговед, библиограф, редактор, издатель. Закончил редакторский факультет Московского полиграфического института. С 1976 по 1990 гг. работал научным сотрудником Отдела редких книг Библиотеки им. Ленина (ныне – Российская гос. библиотека), где был одним из создателей Музея книги (открылся в 1983 г.). С 1975 по 1990 гг. – зам. председателя Научно-методич. совета по выставкам при МГО ДОК РСФСР, организатор ряда крупных книжно-графических выставок в Москве. Один из инициаторов и проректор Народного ун-та «Искусство книги» в Москве (1984 – 1988 гг.). C 1990 г. – один из учредителей и член Всероссийской ассоциации библиофилов (ныне – Организация рос. библиофилов). Начиная с 1973 г. опубликовал свыше 400 работ по истории книги и книжного дела, искусству книги и музееведению в специальных и научно-популярных издани-ях СССР, Израиля, США, Австрии, Германии и Франции. Автор монографии «Издательский мир Иосифа Кнебеля» (Иерусалим, 1997). Гл. редактор и составитель альманахов «Иерусалимский библиофил» (1999, вып. 1; 2003, вып. 2; 2006, вып. 3). С 1981 г. периодически публикуется в немецкоязычном библиофильском журнале «Marginalien» (последняя публикация была в 2010 г.), а с 2007 г. – в альманахе «Библиофилы России» (М.); с 2008 г. – постоянный автор журн. «Лехаим» (М.). В Израиле – с 1990 г. К 1993 г. подготовил и опубликовал проект создания в Иерусалиме Музея еврейской книги. С 1994 по 2003 гг. работал художественным редактором «Краткой еврейской энциклопедии» (на рус. яз.). Редактор руб-рики «Периодика и книжное дело» и автор ряда статей пятитомника «Евреи в культуре Русского зарубежья» (Иерусалим, 1992 – 1997). С 1993 г. – руководитель Иерусалимского клуба библиофилов. С 2004 по 2008 гг. – сопредседатель Клуба любителей еврейской книги. С 1997 г. – основатель и директор издательства «Филобиблон» (выпустил св. 100 изданий). Живет в Иерусалиме.

Евгений - Портрет

Расторгуев Евгений Анатольевич

Родился в селе Николо-Погост Нижегородкой области 1940 закончил Горьковское художественное училище. С 1940 участие в выставках. 1941-1945 участник Великой Отечественной войны. 1946 поступает в институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.E.Репина в Ленинграде, затем переводится в Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова и заканчивает его в 1952 в мастерской С.В.Герасимова. 1953 г. по рекомендации своего учителя С.В.Герасимова, был принят в Союз художников СССР. Расторгуев Евгений Анатольевич участник известной "Группы 16". Художник знаменит в основном своим практически бесконечным циклом "Городецкие фантазии". Персональные выставки: 1984 Ленинград; 1985 Выборг; 1987 Чебоксары; 1988 Подольск (Московская обл); 1990 Нижний Новгород; 1991 Рим (Италия); Питтсбург (США); 1994,1997,1999, 2003 Москва. Произведения находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее керамики и «Усадьбе Кусково XVШ века» (Москва), Государственном историко-архитектурном, художественном и ландшафтном музее-заповеднике «Царицыно» (Москва), Российском Фонде культуры, Музее обороны Ленинграда, во многих государственных художественных музеях и галереях России, Художественном музее г.Тулузы (Франция), Музее Cremona Foundation, Механишвилл (США), Галерее П.Людвига, в частных собраниях России, Болгарии, Великобритании, Венгрии, Германии, Голландии, Италии, Польши, США, Финляндии, Франции, Чехии. Художник Расторгуев Евгений Анатольевич Заслуженный деятель искусств России, член Союза художников, живописец, график-иллюстратор, скульптор.

Елена - Портрет

Дмитриева Елена

Дмитриева Елена – член ТСХР, Международного Художественного Фонда Московского объединения художников, член творческого объединения художниц “Ирида”. Занимается живописью с 1995 года. Художественное образование студийное Картины художницы находятся в частных коллекциях в России, Тайване, Франции, Юж. Корее, Монголии.

Николай - Портрет

Андронов Николай Иванович

Родился 30 апреля 1929 года в Москве. 1943–1948 гг. — Учёба в московской средней художественной школе. 1948 г. — Поступил в Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. 1954 г. — Окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова. 1954–1956 гг. — Жил и работал в Куйбышеве, затем вернулся в Москву. 1958 г. — Вступление в Союз художников СССР. Начал участвовать в выставках московских художников. 1961 г. — Московская выставка «Группы девяти» (совместно с Л. Берлиным, Б. Биргером, В. Вейсбергом, Н. Егоршиной, М. Ивановым, К. Мордовиным, М. Никоновым, М. Фаворской). 1963 г. — Первая поездка в Ферапонтово Вологодской области, ставшее вскоре для художника одним из любимых мест отдыха и работы. 1965 г. — Путешествие в Костромскую область (Буй, Солигалич), куда позже художник возвращался в 1967, 1968 и 1970 гг. 1966 гг. — Поездка на Северную Двину и Онегу. 1978 гг. — Присвоение звания заслуженного художника РСФСР. 1979 г. — Присуждена Государственная премия СССР за мозаики «Человек и печать» в интерьере нового здания газеты «Известия» (совместно с А. Васнецовым). 1991 г. — Избран членом-корреспондентом PAX. 1992 г. — Начал преподавать в МГАХИ им. В. И. Сурикова, руководитель мастерской. 1996 г. — Получил звание профессора и народного художника России. 1997 г. — Избран действительным членом PAX. 10 ноября 1998 года скончался в Москве. Похоронен на Немецком кладбище. Произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи и ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного Русского музея и других музеев России, а также стран СНГ, в Германии, Англии, Болгарии, США.

Резо - Портрет

Габриадзе Резо Леванович

Резо Габриадзе родился 29 июня 1936 года в городе Кутаиси (Грузия). Автор сценариев более чем 35 фильмов, среди которых «Не горюй!», «Мимино», «Чудаки», «Кин-дза-дза!», «Необыкновенная выставка», «Паспорт» и др. В 1981 году Резо Габриадзе основал Тбилисский театр марионеток. Будучи режиссёром, драматургом, художником и скульптором, Резо пишет пьесы, создаёт кукол и оживляет их на сцене своего театра. В 1990-е годы Резо работал в Швейцарии и Франции, где поставил два драматических спектакля: «Какая грусть — конец аллеи» в Театре Види Лозанн (Théâtre Vidy-Lausanne) и «Кутаиси» в Париже. В этих двух постановках принимали участие знаменитые актёры Театра Питера Брука — Натали Пари, Бакари Сангаре (Bakary Sangaré) и другие. В 1994 году Резо Габриадзе выступил режиссёром спектакля «Песнь о Волге», который позднее, в Тбилиси, был переименован в «Сталинградскую битву». Это одна из самых ярких его работ, премьера которой состоялась в Дижоне (Франция) в 1996 году. В 2002 году совместно с Театром Види Лозанн (Швейцария) он вновь вернулся к постановке «Осень моей весны». В 2004 году Резо Габриадзе написал и срежиссировал пьесу «Запрещённое рождество, или Доктор и больной» для Танцевального фонда Барышникова в Нью-Йорке. Премьера состоялась в Миннеаполисе, позже она прошла в Линкольн-центре и на Фестивале Сполето в Чарлстоне (Южная Каролина). За более чем 30 лет спектакли успели побывать во многих странах мира и принимали участие в крупнейших международных театральных фестивалях — в Авиньоне, Эдинбурге, Нью-Йорке, Торонто, Белграде, Чарлстоне, Дрездене, Москве и других городах. В программе театра Габриадзе пять спектаклей: «Осень моей весны», «Сталинград», «Рамона», «Бриллиант Маршала де Фантье» и «Резо». Габриадзе — художник, скульптор и мастер книжной графики. Его работы выставлялись в Москве, Санкт-Петербурге, Париже, Рене, Дижоне. Он был участником выставки в Мюнхене «От Эйзенштейна до Тарковского». Его работы по живописи, графике и скульптуре находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях в США, России, Германии, Израиле, Франции и Японии.

Все имена галереи

Контакты

Схема прохода
ул. Спиридоновка д. 9/2, Москва, Россия, 123001
Вход со двора
Ср
Выходной
Чт
Пт
Сб
Вс
Пн
Вт
1600 — 2200
Подпишитесь на рассылку, чтобы быть в курсе актуальных событий
admin@openklub.ru
auction@openklub.ru
+7 926 699-33-26 (администратор)
+7 916 830-00-85 (Анастасия, директор галереи)