Открытый клуб

Клуб, Галерея и Аукционный Дом

Афиша событий

Ближайшие События

В галерее «Открытый клуб» вы можете посетить выставки художников XX и XXI веков, посетить литературный клуб, послушать лекции деятелей искусства, насладиться литературными концертами и кинопоказами. Также мы проводим онлайн аукционы живописи, графики, скульптуры, иллюстрации и книг.

20 августа - 1 сентября

СОВЕТСКИЕ ЖУРНАЛЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ. КОЛОБОК

Подробнее

Вход свободный

1 сентября

вторник
18:00

Колобок-пати. Вечеринка-закрытие выставки

Подробнее

Вход свободный

10 сентября - 22 сентября

БОРИС МЕССЕРЕР. АКВАРЕЛЬНЫЙ ПЕЙЗАЖ

Подробнее

Вход свободный

Полная афиша событий

Магазин

Книга Плач Иеремии - Изображение
«Книга Плач Иеремии», 2018
Рыжик Юрий Михайловичофсетная печать

500 ₽

Книга Руфь - Изображение
«Книга Руфь», 2018
Ващенко Юрий Арсеньевичофсетная печать

500 ₽

Книга Эсфирь - Изображение
«Книга Эсфирь», 2018
Бух Феликс Ароновичофсетная печать

500 ₽

Книга Песнь Песней Соломона - Изображение
«Книга Песнь Песней Соломона», 2018
Бархин Сергей Михайловичофсетная печать

500 ₽

Обложка детской книги советского времени. Коллекция Нины и Вадима Гинзбург - Изображение
«Обложка детской книги советского времени. Коллекция Нины и Вадима Гинзбург», 2020
Гинзбург Вадим Абрамовичофсетная печать

3 000 ₽

Охота на Снарка. Принт №1 - Изображение
«Охота на Снарка. Принт №1», 2020
Олейников Игорь Юльевичцифровая печать

300 ₽

Охота на Снарка. Принт №3 - Изображение
«Охота на Снарка. Принт №3», 2020
Олейников Игорь Юльевичцифровая печать

300 ₽

Цикл лекций «Русские художники задают вопросы» - Изображение
«Цикл лекций «Русские художники задают вопросы»», 2026
Якимович Елена Александровна

1 400 ₽

Лекция «Непарадная Москва» - Изображение
«Лекция «Непарадная Москва»», 2026
Дедушкин Алексей

350 ₽

Лекция «Ангелы, коты, бабочки и кресты: Келлская книга как ключ к пониманию средневекового ирландского искусства» - Изображение
«Лекция «Ангелы, коты, бабочки и кресты: Келлская книга как ключ к пониманию средневекового ирландского искусства»», 2026
Харман Дильшат Догановна

350 ₽

Лекция «Рождество в западноевропейском искусстве 4-15 веков» - Изображение
«Лекция «Рождество в западноевропейском искусстве 4-15 веков»», 2026
Пожидаева Анна Владимировна

350 ₽

Охота на Снарка. Принт №2. - Изображение
«Охота на Снарка. Принт №2. », 2020
Олейников Игорь Юльевичцифровая печать

300 ₽

Весь каталог

Новости

Изображение анонса новости: Объявляем 39-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!
20 июля 2026 г. в 14:29

Объявляем 39-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!

В аукционе представлены 3 сессии и более 500 лотов.

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации». Часть II — в субботу, 25 июля, в 18:00 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/78091/1?lang=ru

Ставки от 200 руб.

Сессия «Книжная иллюстрация» — в субботу, 25 июля, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/78092/1?lang=ru

Ставки от 400 руб.

Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 26 июля, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/78088/1?lang=ru

Ставки от 1500 руб.

Изображение анонса новости: Объявляем 38-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!
20 июня 2026 г. в 22:59

Объявляем 38-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!

В аукционе представлены 3 сессии и более 600 лотов.

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации». Часть II — в среду, 24 июня, в 18:00
 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/77103/1?lang=ru

Ставки от 400 руб.

Сессия «Книжная иллюстрация» — в среду, 24 июня, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/77104/1?lang=ru

Ставки от 850 руб.

Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 28 июня, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/76495/1?lang=ru

Ставки от 1500 руб.

Иллюстрация: ЛОТ 77 сессии «Живопись, графика и скульптура». Гоппе Виктор (род. 1962). «Евгений Онегин, играющий на трубе». 2025-2026.

Изображение анонса новости: Объявляем 37-й онлайн аукцион «Открытого клуба».
23 мая 2026 г. в 21:47

Объявляем 37-й онлайн аукцион «Открытого клуба».

В этот раз у нас 5 сессий и более 1000 лотов!

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации». Часть I — в среду, 27 мая, в 18:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/73554/1?lang=ru

Ставки от 400 руб.

Сессия «Книжная иллюстрация» — в среду, 27 мая, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/73553/1?lang=ru

Ставки от 400 руб.

Сессия «Детские книги» — в субботу, 30 мая, в 17:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/73554/1?lang=ru

Все лоты по 50 руб.

Сессия «Евгений Онегин. Энциклопедия. Групповая выставка» — в субботу, 30 мая, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/76070/1?lang=ru

Ставки от 1500 руб.

Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 31 мая, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/73553/1?lang=ru

Ставки от 3000 руб.

Иллюстрации: ЛОТ 188 сессии «Живопись, графика и скульптура». Суетин Николай (1897 — 1954). «Религия — опиум для народа». 1920.

Изображение анонса новости: Объявляем 36-й онлайн аукцион «Открытого клуба».
20 апреля 2026 г. в 09:58

Объявляем 36-й онлайн аукцион «Открытого клуба».

28 и 29 апреля состоятся две сессии аукциона.

Сессия «Живопись, графика и скульптура» — во вторник, 28 апреля, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/73554/1?lang=ru

Ставки от 3000 руб.

Сессия «Книжная иллюстрация» — в среду, 29 апреля, в 19:00 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/73553/1?lang=ru

Ставки от 800 руб.

Иллюстрация: ЛОТ 200 сессии «Книжная иллюстрация». Перепелицын Александр (род. 1958). «Дева». Иллюстрация к роману «Алые паруса». 1998.

Все новости

Имена

Погрузиться в мир прекрасного Вам помогут

Николай - Портрет

Русаков Николай Афанасьевич

Николай Афанасьевич Русаков родился 27 ноября (либо октября или декабря) 1888 года в деревне Писклово Челябинского уезда Оренбургской губернии, умер 31 декабря 1941 года в Челябинске. Живописец, педагог, член Союза художников СССР (1936). Первый челябинский художник, получивший столичное образование, он внёс огромный вклад в развитие живописи в родном городе и стал одним из основателей челябинского Союза художников. После смерти отца — унтер-офицера казачьих войск — в феврале 1889 года семья переехала в Челябинск, где Русаков окончил три класса городского училища. В 1913 году он завершил полный курс живописного отделения Казанской художественной школы при Императорской Академии художеств. Его педагогом по живописи и рисунку был Н. И. Фешин (1881– 1955). В Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1913–1917) занимался у известного живописца К. А. Коровина (1861–1939). Дипломной работой Николая Русакова стала картина «Матросский бар» (1917), которая ныне находится в собрании Челябинской областной картинной галереи. С 1910 года зарабатывал на жизнь, талантливо преподавая рисование и живопись в Казани и Москве. В 1920–1923 годах заведовал челябинской губернской школой-студией изобразительных искусств Губпрофобраза, одновременно в 1921–1935 годах преподавал изобразительное искусство и графику в железнодорожной средней школе и школе фабрично-заводского ученичества. С 1935 года вёл студию Дома народного творчества при отделе искусств. Его студия «Академия Русакова» строилась по программе четырёхлетнего курса художественного училища. Среди его учеников — художники К. А. Соколов, М. А. Комиссаров, А. П. Харин, И. З. Таушканов, Н. Я. Третьяков, Н. П. Загороднев и архитектор Е. В. Александров. Работал маслом, акварелью в жанрах портрета и пейзажа. Он обладал композиционным мышлением, сочетал в своём методе реалистическую, неоклассическую, экспрессивно-импрессионистскую пластику. «Николай Русаков жил цветом, это была его стихия, — подчёркивает искусствовед Галина Трифонова. — И особую роль в этом сыграло его увлечение Востоком. Только-только перевели в России книгу Поля Гогена «Ноа Ноа» — и он вслед за французским художником едет на Восток. В то время студенты-художники часто путешествовали — кто-то выбирал страны Запада, кто-то ехал на Восток. Русаков выбрал Восток». Путешествие на корабле из Одессы до Киото (1915) и по горной части Центральной Азии (в 1920-х годах) наполнили творчество художника с середины 1910-х до начала 1930-х годов восточными сюжетами. При всей сдержанности его жены Мальвины Казимировны, которая мало говорила о муже даже с близкими, потому что его трагическая гибель была слишком тяжелой травмой для семьи, она всё-таки обмолвилась, что Николай Афанасьевич преподавал в железнодорожной школе и легко мог добраться поездом до Средней Азии, а оттуда — куда угодно караванным путем. В 1930-е годы Русаков переключился на «уральский Восток»: художник писал портреты башкир и цыган и пейзажи. Подготовил серии «Колониальный Восток наших дней» (путевой альбом 1926 года), «Молодёжь колониального Востока» (картины 1920–1930-х годов), «Молодёжь страны Советов» (1930-е годы), «Танцы народов СССР» (неоконч.), «Цветы лесов и полей Урала». Участвовал во всех челябинских выставках, в том числе и в выставке «Урало-Кузбасс в живописи» (1938). Персональная выставка Русакова, приуроченная к 20-летию творческой деятельности, состоялась в здании Челябинского драматического театра. В 1939 году представил свои работы на Всесоюзной выставке, посвящённой 20-летию ВЛКСМ. По ложному доносу одного из учеников Николай Афанасьевич был арестован 27 июня 1941 года и расстрелян по приговору суда (ст. 52–10, ч. 2). Реабилитирован посмертно 11 октября 1957 года. Впервые после смерти Русакова его произведения были показаны в Челябинске в Выставочном зале ЧОСХ (1980) на выставке «Старейшие художники Челябинска — основатели творческого союза», орга- низованной искусствоведом Л. П. Байновым. В 1989 году в Челябинской областной картинной галерее состоялась выставка к столетию со дня рождения Русакова, на которой были представлены произведения из собрания его семьи (Москва) и работы, переданные ею в собрание ЧОКГ. Реставратор картинной галереи В. П. Кочнев подготовил к экспозиции 39 холстов. В студенческие годы произведения Русакова хранились в собраниях Москвы и Петрограда, в 1940 году вошли в собрания ЧОКГ (ныне названия и местонахождение работ неизвестны), в учреждений и предприятий города (также исчезли). В художественной среде Челябинска бытует легенда о том, что картина «Смерть рикши» (1920-е годы) находится в собрании Британского музея. Сейчас в собрании ЧОКГ хранятся около 100 произведений Русакова.

Константин - Портрет

Плотников Константин Иванович

Плотников Константин Иванович Год рождения: 1989 Искусствовед. Родился 8 августа 1989 года в Москве. В 2011 году окончил Государственную академию славянской культуры в Москве по направлению «искусствоведение». В 2011—2012 годах — младший научный сотрудник в Государственном театральном музее им. А. А. Бахрушина. В 2012—2013 годах — научный сотрудник в «Музеоне». В 2013 году начал работу заведующим выставочным отделом в Государственном музее истории ГУЛАГа (до 2014 года) и старшим научным сотрудником в ИМЛИ им. А. М. Горького (до 2017 года). В 2014 году — куратор выставок «Между мирами. Вадим Сидур и его творчество» и персональной выставки Марии Полуэктовой «Линия жизни» в Музее истории ГУЛАГа. В 2014 году окончил аспирантуру ИМЛИ им. А. М. Горького в Москве по направлению «история искусства» (научный руководитель — д. ф. н. Московская Д. С.). В 2014—2015 годах — куратор выставочных проектов в галерее ART-STORY. В 2017 году начал работать в Театральном музее им. А. А. Бахрушина как старший научный сотрудник и в Государственном музее изящных искусств им. А. С. Пушкина как куратор программы «Друзья Пушкинского». Вёл лекционные курсы в Еврейском музее и центре толерантности и Мастерской П. П. Кончаловского. Участник международных конференций. Автор курса лекций по теории авангарда. Специализация — русское искусство и литература XX века, авангард, теория искусства. Телеграм-канал https://t.me/plotnikovarttalk

Анатолий - Портрет

Мартынов Анатолий Владимирович

(2 февраля 1872 г — 1 ноября 1962 г.) — Харьковский художник, живописец. Родился в селе Новоивановка, Никопольский район (сейчас Павлоградский район, Днепропетровская область; по другим данным — Харьков). Окончил Полтавский кадетский корпус (1890); учился в Казанском юнкерском военном училище (1893—1894); в Санкт-Петербургской школе живописи и рисования А. Маковского (1903), в академии художеств (1906—1907). Учителя по специальности: П. Нилуса и К. Костанди, Н. Самокиша. Оформил множество дореволюционных открыток с видами украинских городов. Принял участие в республиканских выставках 1894. Автор пейзажей Крыма, Волги, Азовского моря, Урала, Кавказа, окрестностей Санкт-Петербурга и Москвы, батальных полотен, монументально – декоративных росписей, иллюстраций, плакатов. Участник Первой Мировой войны. Публиковал свои акварели и рисунки в журнале «Солнце России» 1913 -1916 гг. Персональные выставки — в Москве (1908, 1912), Минске (1918). Член Харьковского Отдела Национального Союза Художников Украины с 1938. Известно, что он в 1944 году наряду с В.Цветковой, С.Яровым, М.Меркульевой первыми из крымских художников приняты в союз художников СССР. До революции и после жил на Украине, работал в Харькове. В 1945 г. переехал в Крым, в г. Симферополь. Основные произведения: серии — «Пейзажи Крыма» (1925—1960), «Ленинским местам. Ульяновск», «Рыбаки Азова» (1935); декоративное панно — «Восхождение на пик Сталина», «Весна в цвету» (1937), «Цветущая Молдавия» (1938), «Животноводство» (1939); акварели — «Осень в Крыму» (1925), «Лунная ночь в санатории «Жемчужина»» (1952), «Крым. Гаспра» (1953), «Вид на Гурзуф» (1954). Разработал этикетку для Крымского вина «Черный доктор». Некоторые работы хранятся в Севастопольском художественном музее, Симферопольском художественном музее, Харьковском художественном музее, Полтавском художественном музее. Сведений, о художнике, к сожалению, очень мало. Умер 1 ноября 1962 года (по другим данным 1 марта 1962 г.), в городе Симферополь.

Екатерина - Портрет

Корнилова Екатерина Владимировна

1978 г. — Окончила училище памяти 1905 года. В том же году начала участвовать в выставках. 1985 г. — МГАХИ им. В.И. Сурикова. Училась живописи у Бориса Биргера, Татьяны Сельвинской, Таира Салахова. Является членом Московского союза художников и членом-корреспондентом Российской академии художеств. Живёт и работает в Москве. Персональные выставки 1991 г. — Центральный дом художника (Москва). 1993 г. — Галерея Vinatea (Валенсия, Испания). 1995 г., 1998 г. — Галерея «Манеж» (Москва). 1999 г. — «Пейзаж. Счастливый конец…» вместе с И. Старженецкой и В. Брайниным (ЦВЗ «Манеж», Москва). 2000 г. — Галерея Art témoin (Париж). 2001 г. — ЦВЗ «Манеж». 2004 г. — Галерея Pomone (Лозанна, Швейцария). 2004 г. — Галерея Nadir (Мадрид). 2009 г. — Итальянский культурный центр (Москва). Групповые выставки последних лет 2006 г. — «Обитаемые острова» (Государственная Третьяковская галерея). 2007 г. — «Экспрессия духа» (галерея «Дом Нащокина», Музей революции, Москва). 2008 г. — «Охотничьи игры», банк «Софрино» (Москва). 2009 г. — «Неформат» («Новый Манеж», Москва). 2010 г. — «Фамильные ценности» («Новый Манеж») Международные художественные ярмарки Arco–96`97`98 (Мадрид). Solentula (Cтокгольм). St`art (Страсбург). Art expo (Барселона). 1995–2011 — «Арт Манеж» и др. Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Музее современного искусства (Штутгарт), Музее современного искусства (Москва), Государственной картинной галерее (Екатеринбург), а также в галереях и частных собраниях России, Франции, Испании, Великобритании, Бельгии, США и др. Официальный сайт художника — www.ekornilova.com.

Александр - Портрет

Мессерер Александр

В детстве мама – Нина Чистова, балерина ГАБТа, пытались было втянуть Сашу в балет, но папа сразу сказал, что сын будет художником. В художественную школу, правда, тоже не отдавали. «Но сколько я себя помню, я всегда рисовал – акварелью, углем, сангиной. Папа ставил дома натюрморты, говорил о чувстве цвета, о выборе правильной композиции, о сочетании тонов и цветов. Рисовать я и сам любил, но, благодаря отцу, стал понимать в искусстве то, что юный человек без помощи не может понять». Александр учился у Дмитрия Лиона и Петра Митурича, закончил Полиграфический институт. В начале 90-х Александр Мессерер приехал в Переделкино. Через некоторое время женился на художнице Ане Козловой. Работы Александра Мессерера находятся в российских музеях и частных собраниях за рубежом.

Денис - Портрет

Пьянов Денис Валерьевич

Родился в 1978 году Член Профессионального Союза Художников; Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников Учился в Московском Институте Реставрационного Искусства, МГПУ и других учебных заведениях. Лауреат премии философского факультета МГУ «ЛомоносовАрт 2011», присуждаемой за интеллектуальные достижения в современном искусстве. Работы находятся в музейных, частных и корпоративных собраниях России, Европы, США, Канады и ЮАР.

Изображение автора отсутствует

Шорц Владимир Антонович

Художник Русский Авангардист, нонконформист: Шорц Владимир Антонович. Родился в Москве в 1926. Закончил: «Московский институт энергетики». Участник Великой Отечественной войны, награжден медалями “За взятие Вены”, “За взятие Будапешта”, “За Победу над Германией” и другими. С 1957 член Московского Объединенного комитета художников графиков, СХ России. Работал в московских издательствах внештатным художником. Член общества художников Авангардистов «Студия Белютина» В составе студии участвовал в следующих выставках в Москве. 1961г. “Молодежная”, Литературный институт им. М.Горького, Дом Кино, Дом ученых, “Таганка”, “Манеж” “30 лет МОСХа”. 1959-63. Наиболее известный как художник-график. Один из лидеров советского неофициального искусства художник Владимир Шорц был одним из тех, чьи произведения были раскритикованы Никитой Хрущевым на московской выставке 1962 года в "Манеже". 1 декабря 1962 года Никита Хрущёв, первый секретарь ЦК КПСС и председатель Совета Министров СССР, «разгромил» выставку художников-авангардистов студии «Новая реальность» в Манеже, приуроченную к 30-летию московского отделения Союза художников СССР. Это событие стало некой вехой в истории отношения власти и творческой интеллигенции в СССР. Занимался станковой графикой и живописью, оформлением книг. В дальнейшем, участник выставок художников-книги, живописных выставок, - “Другое искусство” 1956-76 гг. и многих других. Жил работал и умер в Москве.

Юрий - Портрет

Ракутин Юрий Михайлович

Имя замечательного художника Юрия Ракутина еще предстоит вывести в ряд известных. Однако, с его творчеством хорошо знакомо старшее и среднее поколение, те, чье детство пришлось на советские время, кто вырос на иллюстрированных им книгах. Сам художник был скромен и не считал себя достойным внимания журналистов и искусствоведов, поэтому о его жизни известно не много. Юрий Михайлович Ракутин — советский график-иллюстратор, педагог, член Союза художников СССР, заслуженный художник РСФСР, о котором, к сожалению, известно не много. Юрий Михайлович родился в 1926 году. Страсть к рисованию проявилась у него с детства. Он рисовал все, что видел, все, что его окружало: людей, животных, птиц, деревья, цветы, здания, избы, храмы… Как будто он знал, что все эти зарисовки могут в дальнейшем пригодиться. С 1944 года Ракутин учится в Одесском художественном училище, после поступает в МГАХИ им. В. И. Сурикова. Его дипломным руководителем был выдающейся советский художник, живописец, график, профессор Борис Александрович Дехтерев, который определил развитие книжной иллюстрации страны. Окончив училище в 1956 году, Ракутин начинает работать на студии «Диафильм», где создавая кадры для детских диафильмов, рисует интересные серии иллюстраций («Шары над городом», «Максимка», «Три друга», «Антошка», «Акула», «Горячий камень» и мн. др.) Юрий Михайлович трудился во многих издательствах Москвы. Долгое время сотрудничал с издательством «Детская литература». Именно книжной иллюстрации он посвятил большую часть своей творческой жизни. Кроме того, художник участвовал во многих международных, всесоюзных, республиканских выставках. Трагическая случайность оборвала жизнь художника на семидесятом году жизни. Столкнулись две машины, их выбросило на тротуар, по которому шел Юрий Михайлович… У художника не осталось потомков. Коллега и друг Юрия Михайловича Герман Алексеевич Мазурин сообщил, что художник вел дневники, но его архивы не сохранились. Все это затрудняет исследование жизни и творчества художника. Произведения Ю. М. Ракутина хранятся в Пензенской картинной галерее, в Ярославском художественном музее в Белгородском государственном художественном музее, несколько живописных произведений находится в Красноармейской картинной галерее (Московская область, г. Красноармейск). Работы Юрия Михайловича Ракутина попали в собрание Белгородского государственного художественного музея в 2017 году благодаря дару заслуженного художника России Мазурина Германа Алексеевича — коллеги Юрия Михайловича по преподавательской работе в МГАХИ им. В. И. Сурикова. Среди переданных 32 графических работ: эскизы иллюстраций и обложек к детским книгам 1950-1970-х годов, которые отражают темы, актуальные в детской литературе данного периода, а также их художественное воплощение.

Андрей - Портрет

Карпов Андрей

Родился в городе Тула. После школы поступил в Московский физико-технический институт. Получив диплом, работал в секретном НИИ. Однажды молодого специалиста не пустили отдохнуть в Болгарию — из-за секретности. Тогда Карпов подал заявление об уходе. Тут как раз поступило предложение поехать на халтуру в город Кагалым — расписать стену на тему «Молодость и Север». 90-е годы Карпов провёл в знаменитой коммуне художников в Фурманном переулке, где вокруг него возникло что-то вроде школы. Определённая часть коллег вдруг резко начала штамповать работы «под Карпова». Отсюда, с Фурманного, он часто ездил со своими работами за границу — только в Америке побывал раз двадцать. Выставлялся и один, и вместе с такими титанами, как Ботеро, Моранди, Шагал, Пикассо. В одной из поездок его сопровождала съёмочная группа Студии научно-популярных фильмов. В результате появился документальный фильм-эссе «Сезон в Сиэтле» (1994 год).

Ольга - Портрет

Давыдова Ольга Абовна

(р. 1943) Советский и российский художник-график, иллюстратор. Член ЛОСХ (с 1972). Родилась в Свердловске. Окончила графический факультет ЛИЖСА имени И. Е. Репина в 1967 году. Училась у А. Ф. Пахомова. Произведения находятся в ГРМ, ГТГ, Эрмитаже, Государственном музей истории Санкт-Петербурга.

Геннадий - Портрет

Красношлыков Геннадий Иванович

Родился в Москве в 1955 году. В 1984–1989 годах учился в Московском художественно-промышленном училище имени С.Г. Строганова. С 1982 года начал участвовать в художественных выставках. С 1991 года вступил в Московский Союз художников. Живёт и работает в Москве. Работы Геннадия Красношлыкова находятся в Фонде Министерства культуры РФ, национальном музее «Дракон» на острове Тайвань, а также в частных коллекциях России, Германии, США, Словении, Чехии, Швейцарии, Португалии, Италии, Канады, Японии, Франции. Выставки 1992 г. — Групповая выставка русских художников в Роттенбурге (Германия). Выставка в Русском доме в Праге. 1993 г. — Выставка «Арт-Миф» в Манеже. Персональная выставка в городе Ансбах (Германия). 1994 г. — Групповая выставка в Женеве. 1996 г. — Выставка российских художников в Братиславе. Персональная выставка в Ярославском музее. 1997 г. — Симпозиум по камню в Москве. Выставка в Ансбахе. Выставка «Арт-Манеж 97». 1998 г. — ЦДХ Московский международный художественный салон. Выставка Франкфурт — Москва — Берлин. 2000 г. — ЦДХ Московский международный художественный салон. 2001 г. — Выставка «Москва–Петербург». 2002 г. — ЦДХ Московский международный художественный салон. Выставка в Манеже «70 лет МОСХ». 2005 г. — Персональная выставка в галерее «Дом скульптора». 2006 г. — Всероссийская выставка скульптуры. 2007 г. — Выставка в Манеже «75 лет МОСХ». 2008 г. — ЦДХ выставка «Отечество» 50 лет Российскому СХ. 2010 г. — Всероссийская выставка скульптуры в Саранске.

Дарья - Портрет

Зайцева Дарья Алексеевна

С 13-го года поступила на подготовительные двухлетние курсы для поступления в МГХПА им Строганова . В 16-ом году зачислена туда же , на бюджет ,по направлению художник-график . На данный момент обучаюсь на последнем -6-ом году специалитета по направлению -художник книги. Интересно работать в различных техниках /материалах .От векторной графики до масляной живописи и офорта

Все имена галереи

Контакты

Схема прохода
ул. Спиридоновка д. 9/2, Москва, Россия, 123001
Вход со двора
Ср
Выходной
Чт
Пт
Сб
Вс
Пн
Вт
1600 — 2200
Подпишитесь на рассылку, чтобы быть в курсе актуальных событий
openklubinfo@gmail.com
openklub.auction@gmail.com
+7 926 699-33-26 (администратор)
+7 916 830-00-85 (Анастасия, директор галереи)