Открытый клуб

Клуб, Галерея и Аукционный Дом

Афиша событий

Ближайшие События

В галерее «Открытый клуб» вы можете посетить выставки художников XX и XXI веков, посетить литературный клуб, послушать лекции деятелей искусства, насладиться литературными концертами и кинопоказами. Также мы проводим онлайн аукционы живописи, графики, скульптуры, иллюстрации и книг.

2 сентября - 9 сентября

00:00

Галерея закрывается со 2 по 9 сентября

Подробнее

Вход свободный

10 сентября - 22 сентября

БОРИС МЕССЕРЕР. АКВАРЕЛЬНЫЙ ПЕЙЗАЖ

Подробнее

Вход свободный

Магазин

Книга Плач Иеремии - Изображение
«Книга Плач Иеремии», 2018
Рыжик Юрий Михайловичофсетная печать

500 ₽

Книга Руфь - Изображение
«Книга Руфь», 2018
Ващенко Юрий Арсеньевичофсетная печать

500 ₽

Книга Эсфирь - Изображение
«Книга Эсфирь», 2018
Бух Феликс Ароновичофсетная печать

500 ₽

Книга Песнь Песней Соломона - Изображение
«Книга Песнь Песней Соломона», 2018
Бархин Сергей Михайловичофсетная печать

500 ₽

Обложка детской книги советского времени. Коллекция Нины и Вадима Гинзбург - Изображение
«Обложка детской книги советского времени. Коллекция Нины и Вадима Гинзбург», 2020
Гинзбург Вадим Абрамовичофсетная печать

3 000 ₽

Охота на Снарка. Принт №1 - Изображение
«Охота на Снарка. Принт №1», 2020
Олейников Игорь Юльевичцифровая печать

300 ₽

Охота на Снарка. Принт №3 - Изображение
«Охота на Снарка. Принт №3», 2020
Олейников Игорь Юльевичцифровая печать

300 ₽

Цикл лекций «Русские художники задают вопросы» - Изображение
«Цикл лекций «Русские художники задают вопросы»», 2026
Якимович Елена Александровна

1 400 ₽

Лекция «Непарадная Москва» - Изображение
«Лекция «Непарадная Москва»», 2026
Дедушкин Алексей

350 ₽

Лекция «Ангелы, коты, бабочки и кресты: Келлская книга как ключ к пониманию средневекового ирландского искусства» - Изображение
«Лекция «Ангелы, коты, бабочки и кресты: Келлская книга как ключ к пониманию средневекового ирландского искусства»», 2026
Харман Дильшат Догановна

350 ₽

Лекция «Рождество в западноевропейском искусстве 4-15 веков» - Изображение
«Лекция «Рождество в западноевропейском искусстве 4-15 веков»», 2026
Пожидаева Анна Владимировна

350 ₽

Охота на Снарка. Принт №2.  - Изображение
«Охота на Снарка. Принт №2. », 2020
Олейников Игорь Юльевичцифровая печать

300 ₽

Новости

Изображение анонса новости: Объявляем 39-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!
20 июля 2026 г. в 14:29

Объявляем 39-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!

В аукционе представлены 3 сессии и более 500 лотов.

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации». Часть II — в субботу, 25 июля, в 18:00 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/78091/1?lang=ru

Ставки от 200 руб.


Сессия «Книжная иллюстрация» — в субботу, 25 июля, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/78092/1?lang=ru

Ставки от 400 руб.


Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 26 июля, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/78088/1?lang=ru

Ставки от 1500 руб.

Изображение анонса новости: Объявляем 38-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!
20 июня 2026 г. в 22:59

Объявляем 38-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!

В аукционе представлены 3 сессии и более 600 лотов.

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации». Часть II — в среду, 24 июня, в 18:00
 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/77103/1?lang=ru

Ставки от 400 руб.


Сессия «Книжная иллюстрация» — в среду, 24 июня, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/77104/1?lang=ru

Ставки от 850 руб.


Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 28 июня, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/76495/1?lang=ru

Ставки от 1500 руб.


Иллюстрация: ЛОТ 77 сессии «Живопись, графика и скульптура». Гоппе Виктор (род. 1962). «Евгений Онегин, играющий на трубе». 2025-2026.

Изображение анонса новости: Объявляем 37-й онлайн аукцион «Открытого клуба».
23 мая 2026 г. в 21:47

Объявляем 37-й онлайн аукцион «Открытого клуба».

В этот раз у нас 5 сессий и более 1000 лотов!

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации». Часть I — в среду, 27 мая, в 18:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/73554/1?lang=ru

Ставки от 400 руб.


Сессия «Книжная иллюстрация» — в среду, 27 мая, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/73553/1?lang=ru

Ставки от 400 руб.


Сессия «Детские книги» — в субботу, 30 мая, в 17:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/73554/1?lang=ru

Все лоты по 50 руб.


Сессия «Евгений Онегин. Энциклопедия. Групповая выставка» — в субботу, 30 мая, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/76070/1?lang=ru

Ставки от 1500 руб.


Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 31 мая, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/73553/1?lang=ru

Ставки от 3000 руб.


Иллюстрации: ЛОТ 188 сессии «Живопись, графика и скульптура». Суетин Николай (1897 — 1954). «Религия — опиум для народа». 1920.

Изображение анонса новости: Объявляем 36-й онлайн аукцион «Открытого клуба».
20 апреля 2026 г. в 09:58

Объявляем 36-й онлайн аукцион «Открытого клуба».

28 и 29 апреля состоятся две сессии аукциона.

Сессия «Живопись, графика и скульптура» — во вторник, 28 апреля, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/73554/1?lang=ru

Ставки от 3000 руб.


Сессия «Книжная иллюстрация» — в среду, 29 апреля, в 19:00 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/73553/1?lang=ru

Ставки от 800 руб.


Иллюстрация: ЛОТ 200 сессии «Книжная иллюстрация». Перепелицын Александр (род. 1958). «Дева». Иллюстрация к роману «Алые паруса». 1998.

Имена

Погрузиться в мир прекрасного Вам помогут

Алексей - Портрет

Каменский Алексей Васильевич

Родился 30 июня в 1927 года в Сухуми в семье поэта Василия Васильевича Каменского и певицы Августы Алексеевны Касторской 1936 г. — Семья переезжает в Москву. 1939 г. — Поступает в московскую среднюю художественную школу. 1941 г. — Уезжает со школой в эвакуацию в Башкирию. 1945 г. — Заканчивает МСХШ и поступает в Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова. 1951 г. — Получает диплом об окончании института. 1952 г. — Впервые принимает участие в художественной выставке, организованной в Центральном Доме работников искусств в Москве. 1958 г. — Вступает в Союз художников СССР; с этого времени преподаёт в Заочном народном университете искусств. 1962 г. — Уезжает в творческую командировку в Среднюю Азию и Таджикистан, где работает над большими сериями графических и живописных произведений. 1966 г. — Ведёт занятия в Полиграфическом институте. 1969 г. — Работает над циклами «В Никитском саду», «Аквариум», «Ялта. Море. Кораблик», «Таруса». 1970 г. — Работает над циклами «Крымские собаки», «Домик в Крыму», «Море в Ялте». 1974 г. — Поступает на работу в Московский комбинат графических искусств. 1989 г. — Начинает работать над большим циклом иллюстраций к произведениям русских и французских поэтов. 1993 г. — Начинает работу над циклом произведений «Знаки зодиака» В настоящее время художник живёт и работает в Москве. Работы А.В. Каменского находятся в собраниях крупнейших музеев России (Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге и Государственной Третьяковской галереи в Москве).

Николай - Портрет

Андронов Николай Иванович

Родился 30 апреля 1929 года в Москве. 1943–1948 гг. — Учёба в московской средней художественной школе. 1948 г. — Поступил в Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. 1954 г. — Окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова. 1954–1956 гг. — Жил и работал в Куйбышеве, затем вернулся в Москву. 1958 г. — Вступление в Союз художников СССР. Начал участвовать в выставках московских художников. 1961 г. — Московская выставка «Группы девяти» (совместно с Л. Берлиным, Б. Биргером, В. Вейсбергом, Н. Егоршиной, М. Ивановым, К. Мордовиным, М. Никоновым, М. Фаворской). 1963 г. — Первая поездка в Ферапонтово Вологодской области, ставшее вскоре для художника одним из любимых мест отдыха и работы. 1965 г. — Путешествие в Костромскую область (Буй, Солигалич), куда позже художник возвращался в 1967, 1968 и 1970 гг. 1966 гг. — Поездка на Северную Двину и Онегу. 1978 гг. — Присвоение звания заслуженного художника РСФСР. 1979 г. — Присуждена Государственная премия СССР за мозаики «Человек и печать» в интерьере нового здания газеты «Известия» (совместно с А. Васнецовым). 1991 г. — Избран членом-корреспондентом PAX. 1992 г. — Начал преподавать в МГАХИ им. В. И. Сурикова, руководитель мастерской. 1996 г. — Получил звание профессора и народного художника России. 1997 г. — Избран действительным членом PAX. 10 ноября 1998 года скончался в Москве. Похоронен на Немецком кладбище. Произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи и ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного Русского музея и других музеев России, а также стран СНГ, в Германии, Англии, Болгарии, США.

Макс - Портрет

Бирштейн Макс Авадьевич

Родился в 1914 году в городе Киеве. 1936 г. — Поступил в Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова, где учился у Игоря Грабаря, Дмитрия Мочальского и других известных художников. 1939 г. — На многих выставках были представлены его портреты, натюрморты, зарисовки сцен из жизни русского Севера 1950-х — 1960-х годов. Ради последних в 1945-1954 годах художник совершал поездки на Белое и Баренцево моря, на Северную Двину, в Малоземельскую тундру, на Новую Землю. 1972 г. — Удостоен премии Всесоюзного конкурса Союза художников СССР «Мой современник». 1975 и 1978 гг. — Получал дипломы Московского союза художников «За лучшее произведение года». 1999 г. — Удостоен золотой медали Российской академии художеств. 1968 г. — Участвовал в выставках советских художников на территории Польши, Румынии, Англии, Голландии, Испании, Сенегала, Франции, США, ФРГ и Японии. 1982 г. — Персональная выставка в Западном Берлине. 1984 г. — Персональная выставка в Москве. 1995 г. — Работы художника приняли участие в выставке Sotheby’s. 1995 г. — Ретроспективная персональная выставка «Мир художника» (Центральный дом художника, Москва). Произведения художника хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и во многих частных коллекциях.

Борис - Портрет

Поюровский Борис Михайлович

Б.М. Поюровского называют живой энциклопедией российского театра второй половины ХХ века. В 1950–1980-е годы не было ни одной московской премьеры, на которую бы он ни откликнулся рецензией. Статьи Б.М. Поюровского в разные годы публиковались в журналах «Театр», «Театральная жизнь», «Огонёк», «Современная драматургия», «Литературное обозрение», «Юность», «Эстрада и цирк», «Московский наблюдатель», «Крокодил», «Мурзилка»; газетах «Правда», «Известия», «Советская культура», «Литературная газета», «Неделя», «Комсомольская правда», «Московская правда», «Вечерняя Москва», «Московский комсомолец», «Труд», «Литературная Россия», «Век», «Экран и сцена» и других. В 1997–1998 годах Б.М. Поюровский в качестве главного редактора выпускал частную «Театральную газету». Несколько лет был председателем секции критиков Союза журналистов СССР. В жизни Б.М. Поюровского важное место занимает организационно-педагогическая деятельность. С 1955 года в течение 17 лет он работал на кафедре актёрского мастерства Школы-студии МХАТа. В течение 25 лет Борис Михайлович являлся деканом, а затем ректором первого Народного театрального университета Дворца культуры ЗИЛа. Б.М. Поюровский — заслуженный деятель искусств РФ (1994), кандидат искусствоведения (1982), лауреат премии Правительства Москвы в области литературы искусства за подвижническую деятельность в области театрального искусства (2004), лауреат премии Фонда Театра О. Табакова — за честь и достоинство профессии, за любовь и верность театру (2004), член Союза театральных деятелей РФ и Союза журналистов РФ. В 2006 году награждён орденом М.В. Ломоносова Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка.

Валерий - Портрет

Дмитрюк Валерий Андреевич

Валерий Андреевич Дмитрюк — художник, иллюстратор, карикатурист. Родился в Нижнем Новгороде; после окончания школы работал художником-оформителем на Авиационном заводе имени Орджоникидзе, рисовал карикатуры для местных газет. Закончил факультет художественно-технического оформления печатной продукции Московского Полиграфического института. Около 20 лет проработал в журнале «Детская литература», был его главным художником и членом редакционной комиссии. Сотрудничал с другими популярными детскими журналами — «Мурзилкой», «Веселыми картинками», «Колобком», «Кукумбером». Проиллюстрировал много книг для издательства «Детская литература»; работал и с другими издательствами. Соавтор и составитель, подборщик и дизайнер этапного издания, посвящённого иллюстраторам, «Художники советской детской книги». Вместе с писателем Григорием Остером вел в журнале «Огонек» постоянную рубрику «Детский угол». Также является художником-постановщиком нескольких анимационных фильмов; принимал участие в создании почти десятка лент на киностудии «Диафильм». Оформлял материалы для Большого театра, МХАТа, Новой Оперы. Участвует в отечественных и зарубежных выставках. За иллюстрации к « Истории одного города» М. Салтыкова-Щедрина награждён серебряной медалью Академии художеств России.

Сергей - Портрет

Бархин Сергей Михайлович

Родился в 1938 году в Москве. В 1956—1962 годах учился в МАРХИ. Занимался архитектурой и книжной иллюстрацией. Работал в театрах Москвы, Вильнюса, Горького, Свердловска, Саратова, Куйбышева и др. В 1988—1992 гг. — главный художник Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, в 1995—2000 гг. — Художественный руководитель — сценограф Большого театра. Оформил около 200 постановок (оперы, балеты и драматические спектакли) во многих городах бывшего СССР и за рубежом: в Германии, Финляндии, Швеции, Японии, Чехии. С 1980-х годов постоянный соавтор спектаклей Генриетты Яновской и Камы Гинкаса Московского ТЮЗа. Автор проекта художественного оформления (совместно с Д. Боровским) Музея-квартиры В. Э. Мейерхольда (1994). Основатель и долгое время заведующий кафедрой сценографии Российской Академии театрального искусства (1992—2007), профессор. Действительный член (академик) Российской академии художеств (2011). Член Союзов архитекторов (1965), художников (1974), театральных деятелей (1978) и писателей Москвы (2013).

Марина - Портрет

Лошак Марина Девовна

Искусствовед, музейный работник, коллекционер и куратор выставок. Родилась в 1955 году в Одессе. Окончила Одесский государственный университет имени И.И. Мечникова (специальность «Классическая филология»). Работала в Одесском государственном литературном музее. 1986 — Переехала в Москву и около года работала в Государственном музее В.В. Маяковского. 1991 — Основала вместе с Еленой Языковой и Любовью Шакс галерею «Роза Азора». 1999–2003 — Стала директором Московского центра искусств на Неглинной, где вскоре организовала несколько выставок русских авангардистов. 2005–2006 — Работала директором Tatintsian Gallery, основанной нью-йоркским галеристом Гари Татинцяном. 2007 — Открыла на «Винзаводе» собственную галерею «Проун» вместе с Марией Салиной. 2012 — Заняла новую должность арт-директора музейно-выставочного объединения «Столица» (с сентября того же года — музейно-выставочное объединение «Манеж»), в составе которого — ЦВЗ «Манеж», МГВЗ «Новый Манеж», МВЦ «Рабочий и колхозница», ВЗ «Домик Чехова», Музей-мастерская Народного художника СССР Д.А. Налбандяна и музей Владимира Сидура. Является членом экспертного совета премии Кандинского.

Сергей - Портрет

Спицын Сергей Николаевич

(1923 — 2014 гг) Мастер книжной и станковой графики. Лауреат золотой медали Академии Художеств (2003). Родился в Детском Селе. Детство провёл на Крестовском острове и, с 1930 по 1941 г., в Лигово. Его отец, Николай Васильевич Спицын, входил в религиозно-философское общество «Воскресение» Александра Мейера, был репрессирован в 1929, погиб в Соловецком лагере[2]. Участник Великой Отечественной войны с июля 1941 г. до конца войны, 14 мая 1945 г. В составе 9-го стрелкового полка 20-й дивизии в начале ноября 1941 г. участвовал в боях на пятачке Невской Дубровки[3]. С декабря 1941 г. по март 1942 г. находился в блокадном Ленинграде, продолжая обучение в СХШ. В конце марта 1942 г. вместе с другими учениками и преподавательским составом СХШ эвакуировался в Самарканд. В августе 1942 г. был призван в армию, вернулся на фронт[4]. С осени 1943 г. в составе 27-й Ясловской ордена Кутузова Гвардейской миномётной бригады командиром отделения радиосвязи дивизиона с боями прошёл до Праги. Имел боевые награды (орден Отечественной войны, медали «За отвагу», «За боевые заслуги», «За победу над Германией» и другие). Выпускник СХШ (1948) и Академии художеств (1954). Член СХ России с 1955 г. Постоянный участник городских, зональных и всесоюзных выставок, выставок станковой и книжной графики (более 200) и нескольких групповых зарубежных выставок (Италия, США, Мексика, Австралия, Германия, Англия, Франция, Голландия); в том числе шести персональных. В 1980—1990 гг. принимал участие в открытии Собора Архангела Михаила в Ораниенбауме, Собора Петра и Павла в Петергофе. В 1994—1995 гг. расписывал фресками (по собственному проекту) алтарную апсиду храма преподобного Сергия Радонежского (арх. А. М. Горностаев, 1861) в Троице-Сергиевой приморской пустыни под Санкт-Петербургом. В 2006 г. писал алтарные иконы для храма Св. Андрея Первозванного в Петергофе. В 2009 г. был награждён серебряной медалью «Святого Апостола Петра». Скончался 25 марта 2014 г. в Петербурге. Похоронен на Бабигонском кладбище в Петергофе. Дочь — Спицына Елена Сергеевна, историк искусства, исследователь русского авангарда[5].

Лариса - Портрет

Косякова Лариса Васильевна

Лариса Косякова родилась в Калуге, ее детство прошло в Белоруссии. В 1972 году закончила Московский институт тонкой химической технологии, в 1977 - Заочный народный университет искусств. В 1982 году вступила в молодежное обьединение МОСХ в секцию живописи. Член ТСРХ, МХФ. Выставляется с 1981 года как живописец и график. Работает в техниках: масло, акрил, акварель, коллаж. Живописная манера, любящая сложные вкусные профессиональные замесы и выбор сюжетов с трудом позволяют говорить о творчестве московского художника Ларисы Косяковой, как о наивном искусстве. Как правильно заметила О. В. Дьяконицына, наивы в отличие от профессиональных художников чаще всего изображают «ближний круг», или то, что непосредственно связано с их жизнью. Сюжеты Ларисы Косяковой поражают многообразием: от лиричных деревенских сценок до трогающих душу сцен народных трагедий, таких как война или Чернобыль. Почему же, все-таки, Лариса, постоянный участник наивных выставок, а ее картины публикуются в каталогах и хранятся в музеях как наивное искусство. Дело в том, и это объединяет все творчество Ларисы, волшебством своей кисти она превращает реальность в нереальность. Не используя литературной мифологии, она как никто другой банальность заменяет сказкой, такова, к примеру «Лора из Владивостока» - абсолютно реальный персонаж у Ларисы становится фантастическим. Или «Ополченцы 1941 года» - они еще не знают, что такое война, и улыбаются, просто потому что очень молоды — это необычно, но это правда. Это художественная правда — самое ценное, что может открыть зрителю художник.

Контакты

Схема прохода
ул. Спиридоновка д. 9/2, Москва, Россия, 123001
Вход со двора

Ср
Выходной
Чт
Пт
Сб
Вс
Пн
Вт
1600 — 2200
Подпишитесь на рассылку, чтобы быть в курсе актуальных событий
openklubinfo@gmail.com
openklub.auction@gmail.com
+7 926 699-33-26 (администратор)
+7 916 830-00-85 (Анастасия, директор галереи)