Щербина Татьяна Георгиевна

Поэт, прозаик и переводчик. Родилась в 1954 году в Москве. Училась в школе № 12 с углублённым изучением французского языка. Окончила филологический факультет МГУ имени М. В. Ломоносова. 1984–1985 — Сотрудник НИИ культуры. 1989–1994 — Работала журналистом на радио «Свобода». 1986 — Стихи и Проза Татьяны Щербиной начали появляться в «Митином журнале». С 1991 года жила в Мюнхене, а затем — в Париже. Сотрудничала с газетами «Коммерсантъ», Figaro, Suddeutsche Zeitung. В том же году появилась первая книга стихов Татьяны Щербиной. 1995 — Вернулась в Москву. В том же году составила авторскую антологию «Современная французская поэзия». 1996 — Стала главным редактором журнала «Эстет».

Джикия Александр Ролланович

Российский художник. Родился 4 июня 1963 г. в Тбилиси. В 1985 году окончил Московский архитектурный институт (МАрхИ), живёт и работает в Москве. Член-корреспондент РАХ (2018). Член Московского союза художников (с 2000г.) Профессор, заведующий кафедрой «Дизайн среды» в Школе Дизайна Высшей Школы Экономики (с 2014г. – по н.в.) Доцент кафедры Основ архитектурного проектирования в Московском архитектурном институте (2012–2014гг.) Доцент факультета Fine Arts в университете Bilkent (Анкара, Турция) (2000–2007гг.) Государственные и общественные награды и премии: Диплом Союза Книгоиздателей России (2013г.) Премия «Мастер», Москва (2007г.) 1-я премия Биеннале Графики, Калининград (1994г.)

Чёрная Алена

Коти Де Жемини Мирей

The sculptor Mireille Coti de Gelmini is an eclectic self-taught artist who feeds on both the history of art and the collective imagination that results from it and her own fillings. Touching everything since her childhood, see start the sculpture of bronze with the Russian sculptor Vadim Kirilov in Moscow in 2013 . Since her debut as sculptor, she has not stopped creating varied images. Throw her work she’s trying to translate sensations, emotions and some kind of Mouvement. It is a important thought in her creativity

Данильченко Екатерина Сергеевна

Живописец, график, скульптор, монументалист. Родилась в Москве в 1977 году. Закончила МГХПУ им. Строганова в 2002 году по кафедре Монументально - Декоративной Живописи. Член Союза Художников России с 2003 года. Лауреат Премии Правительства РФ в области культуры. Дипломант Российской Академии Художеств. Моя живопись и графика находится в музеях России и Китая, в частных собраниях России, США, Германии, Франции, Великобритании. Основные произведения (помимо живописных): 2013 год - флорентийские мозаики входных пилонов и административного корпуса Федерального Мемориального Кладбища 2008 год - Инсталляция "Есть ли жизнь после кризиса", Москва, Выставочный зал МОСХ России; репшнур, шары с гелием, керамзит, живые цветы. 2003-2004 год - Фасадная мозаика "Югра" для кмплекса "Гостинй двор" в Ханты-Мансийске. 2003 год - занавес для Театра Обско-Угорских Народов в Ханты-Мансийске. 2001 год - фасадные мозаики и декоративный металл для Дома-музея В. А. Игошева в Ханты-Мансийске.

Волков Андрей Александрович

Выставлять свои работы начал с 18 лет. Позднее увлёкся чистой абстракцией, успешно разрабатывая новую технику работы с цветом и техникой живописи. Его композиции приобрели Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Художественный музей "Новый Иерусалим (Истра), "Gregory Gallery" (Нью-Йорк, США); Галерея "Еleutheros"(Савона, Италия). Работы Андрея Волкова привлекают и частных коллекционеров, они представлены в частных и корпоративных собраниях США, Англии, Германии, Италии, Голландии, Португалии, Кореи.

Шелковский Игорь Сергеевич

Родился в Оренбурге в 1937г. В 1954-59гг. учился в Московском художественном училище памяти 1905-го года. В 1962-66гг. работал реставратором фресок и икон в Московском Кремле и Новгороде Великом. В 1971г. начал заниматься скульптурой. В 1976г. иммигрировал во Францию. В 1979-1986гг. издавал журнал «А-Я», посвященный неофициальному советскому искусству. С 2001г. живет попеременно во Франции и России. Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Москва; Государственном Русском музее, Санкт-Петербург, Тульском музее изобразительных искусств, Тула; Сахалинском музее изобразительных искусств, Южно-Сахалинск; коллекции Георгия Костаки, Фессалоники, Греция; Центре Помпиду, Париж, Франция; Музее Джейн Вурхис Зиммерли, университет Ратгерс, Нью-Джерси, США; Музее современного искусства, Вена, Австрия.

Стоцкая Юлия

Юлия Стоцкая закончила Художественное Училище 1905 года. Среди ее работ – дизайн диска и упаковки для аудио спектакля Евгений Онегин, оформление аудио книг для детей. Участие в выставках Центра Современного искусства Zverevcenter.

Нуримова Динара Сабитовна

2007- 2013 обучалась в мастерской книжной графики под руководством академика РАХ, профессора Пахомова Андрея Алексеевича. 2011 награждена медалью Российской Академии Художеств за успехи в учебе 2013 являлась именной стипендиаткой графического факультета РАХ 2013 с красным дипломом закончила графический факультет Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (Российская Академия Художеств) Лауреат международного конкурса "Архиграфика" Призер премии имени Минакова И.А. "Великая победа" Финалистка конкурса "Город.Парус.Ориентиры" Участница более 50 выставок в Союзе Художников ( "Осень"2010-2013,"Весна 2014", "Надежда-9","За Севастополь","Молодость Петербурга", "Зоокультура"), в Академии Художеств( "Молодые таланты"2008-2012,",выставка эстампов, "Север-Юг","Лучшие работы 2012 года",выставка дипломных работ 2013 года) Избранные выставки: 2010 - выставка "Человек и среда.Архитектурные ландшафты" в рамках проекта "Дни Пионтека" (библиотека имени Маяковского, СПб) 2011 - Выставка шести художников "Впечатление" ( Финляндии,город Котка) 2012\2013 - выставки "Башмак в искусстве" и "Дети в искусстве" в фонде Михаила Шемякина (СПб) 2012 - персональная выставка в галерее Дедис с авторским проектом "Мир Бабочек"(СПб) 2012 - Участие в коллективной передвижной выставке в МаГУ и в Союзе Художников (Магнитогорск -Миасс- Челябинск) 2013 - участие в МЕЖДУНАРОДНОЙ выставке-фестивале графики VITA ART TIME " в Волгоградском Музее Изобразительных искусств имени Машкова( Волгоград) 2013 -Участие в международной выставке "Женщина в искусстве современного мира",ЦДХ на Крымском валу(Москва) 2013 - участие в юбилейной выставке к 25-летию Старооскольского Художественного Музея (Старый Оскол) 2013 - участие в благотворительной выставке-аукционе "От сердца к сердцу" в Галерее "Умляут", (Москва) 2013 - выставка литографий Нуримовой Динары и Марии Бирг в галерее IVANICH (СПб) 2013 - Международная биенале печатной графики ( Государсвенный Художесвенный музеи республики Татарстан ,г. Казань) 2014 - выставка "Весна" в Союзе Художников ( СПб) 2014 - выставка литографий преподавателей и выпускников Академии Художеств имени Репина (СПб) 2014 - выставка "Земля и вселенная" из фондов Старооскольского художественного музея ( Старый Оскол) 2014 - персональная выставка в Sufubi Gallery (город Бэйхай, Китай) 2014 - "АРХ Москва", ЦДХ на Крымском валу ( Москва) Работы находятся в коллекции экс мэра города Бэйхай и острова Вэй Джоу господина Су, а так же в других частных собраниях Китая,США,России,Франции, в Волгоградском музее изобразительных искусств имени Машкова, в Государсвенном Художесвенном музее республики Татарстан в городе Казань, в Государственном мемориальном историко-литературном музее-заповеднике А.С. Пушкина, в Старооскольском художественном музее и Константиновском дворце

Костерина Тамара

в 1965 году родилась в волгограде. в 1988 году закончила архитектурное отделение волгоградского инженерно-строительного института.

Басыров Гариф Шарипович

Гариф Басыров родился 24 февраля 1944 года в Казахстане в лагере для репрессированных, жил с семьей на Украине, затем в Москве. Позже он учился в Московской средней художественной школе, а с 1963 года — на художественном факультете ВГИКа. С конца 1960—х годов Басыров принял участие более чем в 200 выставках в России и за рубежом. Начиная с 1980 года он получил свыше 30 призов и дипломов на международных конкурсах. В 1988 и 1989 годах работал во Франции над цветными литографиями и офортами для Enrico Navarra в Париже. С 1991 года Басыров начал эксперименты в абстракции и коллаже. Он занимался книжно—журнальной и станковой графикой, нефигуративной живописью, коллажами, объектами и скульптурой малых форм. Сотрудничал с журналом «Химия и жизнь», а также «Коммерсантом» и «Итогами». Гариф Басыров умер 23 февраля 2004 года - за день до 60—летия. Для родных и друзей художника эта печальная новость прозвучала как гром среди ясного неба, так как на здоровье художник никогда не жаловался.

Пластов Николай Аркадьевич

(1930-2000) Родился 22 января 1930 года в с. Прислониха Ульяновской области. Сын советского художника, лауреата Сталинской и Ленинской премии, народного художника СССР Аркадия Александровича Пластова (1893—1972). В 1953 году — окончил Московский художественный институт имени В. И. Сурикова, у В. Г. Цыплакова, П. Д. Покаржевского. С 1977 по 1982 годы — секретарь правления Союза художников РСФСР, с 1983 по 1991 годы — секретарь Союза художников СССР, один из инициаторов создания и член правления Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры. В 1995 году — избран членом-корреспондентом Российской академии художеств. Николай Аркадьевич Пластов умер 25 августа 2000 года в Москве.