Открытый клуб

Клуб, Галерея и Аукционный Дом

Афиша событий

Ближайшие События

В галерее «Открытый клуб» вы можете посетить выставки художников XX и XXI веков, посетить литературный клуб, послушать лекции деятелей искусства, насладиться литературными концертами и кинопоказами. Также мы проводим онлайн аукционы живописи, графики, скульптуры, иллюстрации и книг.

20 августа - 1 сентября

СОВЕТСКИЕ ЖУРНАЛЫ ДЛЯ ДЕТЕЙ. КОЛОБОК

Подробнее

Вход свободный

1 сентября

вторник
18:00

Колобок-пати. Вечеринка-закрытие выставки

Подробнее

Вход свободный

10 сентября - 22 сентября

БОРИС МЕССЕРЕР. АКВАРЕЛЬНЫЙ ПЕЙЗАЖ

Подробнее

Вход свободный

Магазин

Книга Плач Иеремии - Изображение
«Книга Плач Иеремии», 2018
Рыжик Юрий Михайловичофсетная печать

500 ₽

Книга Руфь - Изображение
«Книга Руфь», 2018
Ващенко Юрий Арсеньевичофсетная печать

500 ₽

Книга Эсфирь - Изображение
«Книга Эсфирь», 2018
Бух Феликс Ароновичофсетная печать

500 ₽

Книга Песнь Песней Соломона - Изображение
«Книга Песнь Песней Соломона», 2018
Бархин Сергей Михайловичофсетная печать

500 ₽

Обложка детской книги советского времени. Коллекция Нины и Вадима Гинзбург - Изображение
«Обложка детской книги советского времени. Коллекция Нины и Вадима Гинзбург», 2020
Гинзбург Вадим Абрамовичофсетная печать

3 000 ₽

Охота на Снарка. Принт №1 - Изображение
«Охота на Снарка. Принт №1», 2020
Олейников Игорь Юльевичцифровая печать

300 ₽

Охота на Снарка. Принт №3 - Изображение
«Охота на Снарка. Принт №3», 2020
Олейников Игорь Юльевичцифровая печать

300 ₽

Цикл лекций «Русские художники задают вопросы» - Изображение
«Цикл лекций «Русские художники задают вопросы»», 2026
Якимович Елена Александровна

1 400 ₽

Лекция «Непарадная Москва» - Изображение
«Лекция «Непарадная Москва»», 2026
Дедушкин Алексей

350 ₽

Лекция «Ангелы, коты, бабочки и кресты: Келлская книга как ключ к пониманию средневекового ирландского искусства» - Изображение
«Лекция «Ангелы, коты, бабочки и кресты: Келлская книга как ключ к пониманию средневекового ирландского искусства»», 2026
Харман Дильшат Догановна

350 ₽

Лекция «Рождество в западноевропейском искусстве 4-15 веков» - Изображение
«Лекция «Рождество в западноевропейском искусстве 4-15 веков»», 2026
Пожидаева Анна Владимировна

350 ₽

Охота на Снарка. Принт №2.  - Изображение
«Охота на Снарка. Принт №2. », 2020
Олейников Игорь Юльевичцифровая печать

300 ₽

Новости

Изображение анонса новости: Объявляем 39-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!
20 июля 2026 г. в 14:29

Объявляем 39-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!

В аукционе представлены 3 сессии и более 500 лотов.

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации». Часть II — в субботу, 25 июля, в 18:00 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/78091/1?lang=ru

Ставки от 200 руб.


Сессия «Книжная иллюстрация» — в субботу, 25 июля, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/78092/1?lang=ru

Ставки от 400 руб.


Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 26 июля, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/78088/1?lang=ru

Ставки от 1500 руб.

Изображение анонса новости: Объявляем 38-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!
20 июня 2026 г. в 22:59

Объявляем 38-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!

В аукционе представлены 3 сессии и более 600 лотов.

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации». Часть II — в среду, 24 июня, в 18:00
 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/77103/1?lang=ru

Ставки от 400 руб.


Сессия «Книжная иллюстрация» — в среду, 24 июня, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/77104/1?lang=ru

Ставки от 850 руб.


Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 28 июня, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/76495/1?lang=ru

Ставки от 1500 руб.


Иллюстрация: ЛОТ 77 сессии «Живопись, графика и скульптура». Гоппе Виктор (род. 1962). «Евгений Онегин, играющий на трубе». 2025-2026.

Изображение анонса новости: Объявляем 37-й онлайн аукцион «Открытого клуба».
23 мая 2026 г. в 21:47

Объявляем 37-й онлайн аукцион «Открытого клуба».

В этот раз у нас 5 сессий и более 1000 лотов!

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации». Часть I — в среду, 27 мая, в 18:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/73554/1?lang=ru

Ставки от 400 руб.


Сессия «Книжная иллюстрация» — в среду, 27 мая, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/73553/1?lang=ru

Ставки от 400 руб.


Сессия «Детские книги» — в субботу, 30 мая, в 17:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/73554/1?lang=ru

Все лоты по 50 руб.


Сессия «Евгений Онегин. Энциклопедия. Групповая выставка» — в субботу, 30 мая, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/76070/1?lang=ru

Ставки от 1500 руб.


Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 31 мая, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/73553/1?lang=ru

Ставки от 3000 руб.


Иллюстрации: ЛОТ 188 сессии «Живопись, графика и скульптура». Суетин Николай (1897 — 1954). «Религия — опиум для народа». 1920.

Изображение анонса новости: Объявляем 36-й онлайн аукцион «Открытого клуба».
20 апреля 2026 г. в 09:58

Объявляем 36-й онлайн аукцион «Открытого клуба».

28 и 29 апреля состоятся две сессии аукциона.

Сессия «Живопись, графика и скульптура» — во вторник, 28 апреля, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/73554/1?lang=ru

Ставки от 3000 руб.


Сессия «Книжная иллюстрация» — в среду, 29 апреля, в 19:00 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/73553/1?lang=ru

Ставки от 800 руб.


Иллюстрация: ЛОТ 200 сессии «Книжная иллюстрация». Перепелицын Александр (род. 1958). «Дева». Иллюстрация к роману «Алые паруса». 1998.

Имена

Погрузиться в мир прекрасного Вам помогут

Виктор - Портрет

Чижиков Виктор Александрович

Родился 26 сентября 1935 года в Москве в семье служащих. В 4 года переехал из Москвы, во время эвакуации, в село Крестово-Городище и учился в сельской школе три года (с августа 1941-го – по апрель 1944-го)[2]. В 1953 году окончил московскую среднюю школу № 103. В 1952 году начал работать в газете «Жилищный работник», где получил первый опыт работы карикатуриста. В 1953—1958 годах учился в Московском полиграфическом институте на художественном отделении. Известно, что его лучшим другом был Николай Борисов. С 1955 года работал в журнале «Крокодил», с 1956 года — в журнале «Весёлые картинки», с 1958 года — в журнале «Мурзилка», с 1959 года — в журнале «Вокруг света». Также работал в «Вечерней Москве», «Пионерской правде», «Юном натуралисте», «Молодой гвардии», «Огоньке», «Пионере», «Неделе» и других периодических изданиях. С 1960 года иллюстрировал книги в издательствах «Малыш», «Детская литература», «Художественная литература» и других. Являлся членом Союза журналистов РСФСР (1960—2020), членом Союза художников РСФСР (1968—2020), членом редколлегии журнала «Мурзилка» (1965—2020). Был председателем жюри конкурса детского рисунка «Тик-так», проводимого телекомпанией «Мир» (1994—2020), а также председателем Совета по детской книге России (2009—2020). Работы художника находятся в собрании Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Многие годы страдал дальтонизмом, но, несмотря на это, создал талисман Олимпиады-1980 в Москве — Олимпийского Мишку. Скончался 20 июля 2020 года в Москве. Похоронен 23 июля на Востряковском кладбище.

Евгений - Портрет

Скрынников Евгений Семёнович

Евгений Скрынников родился 5 июля 1930 года в Москве. С 6 лет Евгения Скрынникова начали учить музыке, в 7 он уже был принят в детскую музыкальную школу им. Гнесиных, но он всегда хотел быть художником и рисовал с тех пор как себя помнил. С началом войны в 1941 году вместе с матерью Евгений Скрынников был эвакуирован в Нижний Тагил. В 1943 году семья вернулась в Москву. В 1945 году, окончив 7 классов Евгений Скрынников поступил в училище «Памяти 1905 года». В 1948 году, с 3 курса училища «Памяти 1905 года» Е. С. Скрынников переводится в Московское Городское Художественное училище на Театрально-декоративное отделение. В 1950 году, Е. С. Скрынников окончил училище и поступил в Московский Полиграфический Институт. МПИ в это время ещё сохранял традиции ВХУТЕМАСа. Там преподавали крупные художники: А. Д. Гончаров, И. И. Чекмазов, Г. Т. Горощенко, П. Г. Захаров. По распределению остался в Москве, вступил в Горком художников и графиков книги. Работал в центральных издательствах, таких как «Советский писатель», «Советская Россия», «Молодая Гвардия» и т. д. Участвовал в выставках Горкома художников и в молодёжных выставках МОСХа. Был принят в графическую секцию Союза художников в 1974 году. С 1987 года Е. С. Скрынников работает на кафедре рисунка и живописи в Московском полиграфическом институте в качестве старшего преподавателя.В 2001 году Е. С. Скрынников уходит из МПИ, продолжая преподавать в своей студии в Северном Чертаново, в которой с 1984 года занимаются все желающие. Работы Е. С. Скрынникова находятся в ГТГ им. Третьякова, в частных российских и зарубежных коллекциях: в Германии, Франции, США, Англии, Японии.

Дильшат - Портрет

Харман Дильшат Догановна

Харман Дильшат Догановна Год рождения: 1978 Искусствовед, переводчик. Родилась в Москве в 1978 году. В 1998—1999 годах училась во Французском университетском колледже при МГУ. В 2000 году окончила Московскую государственную художественно-промышленную академию им. С. Г. Строганова. В 2000—2003 училась в Институте св. Фомы в Москве по направлению «религиоведение». В 2004 году защитила в академии им. С. Г. Строганова кандидатскую диссертацию на тему «Творчество Мориса Дени в контексте духовных исканий европейского общества конца XIX — начала ХХ веков». С 2004 по 2013 годы преподавала в Институте св. Фомы («Христианская археология», «Эстетические проблемы в религиоведении»). В 2014—2015 годах прочла ряд лекций по истории еврейского искусства и евреев в искусстве в рамках проектов «Эшколот» и «Сэфер». В 2018 году выпустила в соавторстве книгу «Страдающее Средневековье: парадоксы христианской иконографии» совместно с С. Зотовым и М. Майзульсом, получила премию «Просветитель». В 2020 году вышла её книга «Чистилище святого Патрика — и другие легенды средневековой Ирландии». Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени РГГУ. Специалист по европейскому искусству Средних веков и Нового времени. Научные интересы: маргинальные образы в романских храмах, гендер и сексуальность в раннесредневековом искусстве, антииудейская иконография в средневековой Европе, средневековая еврейская миниатюра. Автор и редактор многочисленных электронных изданий (в том числе «Средневековая архитектура Франции», «Иерусалим: исторический путеводитель», «Советская Москва: от утопии к империи»), книги для детей «Мы живём в древнем Новгороде» (2012). Как переводчик с 2008 года сотрудничает с Центром культуры и искусства «МедиаАртЛаб» в Москве. В соавторстве с А. В. Пожидаевой перевела книгу Эмиля Маля «Религиозное искусство XIII в. во Франции» (2008). Переводчик статьи Римгайлы Салис «Леонид Пастернак» в книге «Леонид Пастернак. Заметки об искусстве. Переписка» (2013).

Вера - Портрет

Пестель Вера Ефремовна

13 мая (ст. ст.) 1887 — родилась в семье Е. Д. Бальи, преподавателя химии Московского Реального училища и французского языка Петровской академии. Жила с семьёй в Долгоруковском пер. До 1902 (1902–1903?) — посещала частную рисовальную студию Элен Фализ. 1902 — поступила в шестой класс Московской женской гимназии А. С. Алфёровой (официальный адрес до 1904 — Кривоарбатский пер., 2/37). 1903 — познакомилась со студентом медицинского ф-та Московского университета Е. А. Пестелем, своим будущим мужем и отцом С. Е. Пестель. 1904 — окончила гимназию. 1906 — вышла замуж. Свадебное путешествие по Германии, Италии (Венеция), Швейцарии. 1906–1907 — посещала частную студию К. Ф. Юона и И. О. Дудина (Староконюшенный пер., 25). 1908 — родился сын А. Е. Пестель. Сер. 1900-х (1904–1906?) — посещала воскресные классы рисования Императорского Строгановского центрального художественно-промышленного училища. 11 сентября 1908 — подала заявление в Московское общество любителей художеств о приёме в члены. Конец 1900-х (1909–1911?) — посещала частную студию К. Э. Киша, ученика Ш. Холлоши. Одновременно или позже, в 1912–1915 гг., посещала свободную студию «на башне», «где, так сказать, мэтром был М. Ф. Ларионов» (С. Е. Пестель), на Кузнецком мосту около Лубянской площади (мастерская В. В. Рождественского, 8-й этаж). 1910-е — активно участвовала в жизни общества художников «Союз молодёжи». Зима 1912–1913 — поездка в Париж вместе с Н. А. Удальцовой и С. К. Каретниковой, посещение студий А. ле Фоконье и Ж. Метценже. Июль 1913 — родилась дочь С. Е. Пестель. 1915 — участие в коллективной выставке (Петроград). 1916–1918 — увлечение футуризмом, левым искусством. Членство в обществе «Супремус». С 1918 отошла от беспредметного искусства. 1916 — участие в коллективной выставке «Магазин» (ул. Пречистенка?). Активное участие в художественной жизни Клуба левой федерации. 1915–1916 (1916–1917?) — тесное общение с В. Е. Татлиным. Работа в Свободной коллективной мастерской на ул. Остоженка. 1917 — членство в союзе РАБИС. 1916–1917 — участие в выставках в художественном бюро Н. Е. Добычиной (Петроград). 1917, 1921 — участие в выставках объединения «Мир искусства». В конце десятилетия участвовала в праздничном оформлении Москвы к революционным праздникам. До 1917 — жила с семьёй в Грибоедовском пер. (район ул. Плющиха). В 1917 переезд в Малый Лёвшинскй пер. 1918 — участие в I выставке картин профессионального союза художников Москвы. 1917–1919 — работа в отделе ИЗО Наркомпроса. 1919 — участие в коллективной выставке в Музее Изящных искусств (ул. Волхонка). Переезд с семьёй на ул. Садовую-Кудринскую. Участие в коллективной V Государственной выставке картин «От импрессионизма к субъективному искусству» (Петроград), в III выставке картин в Рязани. 1920 — смерть мужа от сыпного тифа. Интенсивная творческая работа. Организация детской изостудии совместно с Г. В. Лобунской и В. Ф. Шехтель. Дружба с Л. Ф. Жегиным, продлившаяся до смерти художницы. В составе бригады художников расписывала агитпоезд. Переехала с семьёй на Новинский бульвар. До 1921 — преподавала в Школе детского творчества (ул. Матросская тишина). Преподавала в других детских студиях, в детском доме. Позднее — в VII опытно-показательной станции художественного воспитания детей при Наркомпросе. В этот период написаны статьи для журнала «Искусство в школе». 1921 — работа над костюмами и декорациями для театральной постановки в «Студии пантомимы и танца» А. М. Шаломытовой (?). До 1922. 22 апреля 1922 — выставка «Искусство-жизнь» в Музее Изящных искусств (ул. Волхонка, Антипьевский пер.), считающаяся первой выставкой объединения «Маковец». В 1922 принимала участие в I коллективной русской художественной выставке в Берлине. 3 июня 1922 — гибель В. Н. Чекрыгина. Лето 1922 — поездка с детдомовскими учениками в Лосиноостровское. Ушла с работы в детском доме. Январь 1924 — выставка группы «Маковец» в Музее Изящных искусств. 1925 — выставка рисунков художников группы «Маковец» (ГТГ, Цветковская галерея). Журнальный отзыв об искусстве В. Е. Пестель. Участвовала в VII выставке группы «Л’Аренье» («Паук»; Париж). Декабрь 1925 — январь 1926 — III выставка художников группы «Маковец» (ул. Рождественка, 11). В это же время вслед за Жегиным Пестель вышла из состава группы «Маковец» и примкнула к организованной Жегиным группе «Путь живописи» (до 1930). 24 мая 1927 — смерть Е. Д. Бальи. Осень 1927 — I выставка объединения «Путь живописи» (Серебряный пер., квартира Макария Амвросиевича Прохорова). 21 мая — 6 июня 1928 — II выставка объединения «Путь живописи» (Париж, галерея Бие Пьера Вормса, ул. Ла Боэти, 30). «Портрет дочери» работы В. Е. Пестель был взят владельцем галереи в уплату за расходы по выставке. Середина-конец 1920-х гг. — преподавание ИЗО в школе им. К. Маркса (до 1930). Активные занятия масляной живописью. 1920–1930-е — преподавала живопись и рисунок в школе «Детское творчество», созданной А. В. Бакушинским. Придерживалась идеи свободного воспитания, раскрывающего творческий потенциал ребёнка. В 1925–1926 разработала программу по изобразительному искусству для школ I и II ступени. Основа методики — «искусство самого ребёнка». 1930 — III выставка объединения «Путь живописи» (ул. Пречистенка, помещение Дома учёных). После роспуска художественных групп и объединений не вступила в МОСХ. Поездка в Ленинград с дочерью. Поступила на работу в Центральный Дом художественного воспитания детей (Мамоновский пер., в советское время ул. Садовских). Методист ИЗО-кабинета, методист по внешкольной работе. До 1934. 1932 — переезд на ул. Красная Пресня. 1934 — работа для журнала «Пионер» (иллюстрации, обложка). Вступила в горком графиков. 1930–1936 — почти не рисовала и не писала маслом. 1937 — заказ на роспись детских комнат на Курском вокзале (совм. с Жегиным). После этой работы вернулась к оригинальному творчеству. 1938–1939 — оформление павильона «Карелия» на ВДНХ (совм. с Жегиным). Диарама Артека для главного павильона ВДНХ (совм. с Ю. М. Баяновым). 1934–1939 — иллюстрации к литературным произведениям. 1939 — выполнила иллюстрации к произведениям Маяковского по заказу Литературного музея. 1940 — сын В. Е. Пестель Андрей репрессирован (впоследствии расстрелян). 1941 — устроилась завхозом в женскую врачебную консультацию. 1942 — устроилась художницей-надомницей в мастерскую по выпуску декоративных изделий. 1944 — смерть матери художницы. 1944–1952 — преподавала изготовление наглядных пособий в Кабинете школьника Государственного Исторического музея. Возникла группа учеников и последователей В. Е. Пестель, художников В. Карабута, А. Кирилло, В. Павлова, В. Халютина. 18 ноября 1952 — В. Е. Пестель умерла. Похоронена на Ваганьковском кладбище. 1967, 1973, 1976, 1987, 1989 — выставочные и др. мероприятия памяти В. Е. Пестель. 1980-е — коллективные выставки (Будапешт, Вена).

Владимир - Портрет

Лебедев Владимир Васильевич

Русский советский живописец, график, признанный мастер плаката, книжной и журнальной иллюстрации, основатель ленинградской школы книжной графики. Народный художник РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР. Родился в семье механика. Окончил Петровское коммерческое училище. Первоначальное художественное образование получил в частной студии А. И. Титова (1909) и мастерской батальной живописи Ф. А. Рубо (1910—1911). В 1912—1914 годах учился в частной художественной школе М. Д. Бернштейна. В 1918—1921 годах преподавал в Петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских. Состоял в обществах «Союз молодёжи» (с 1913 года), «Объединение новых течений в искусстве» (в 1922—1923 годах), «Четыре искусства» (с 1928 года); принимал участие в их выставках. В 1917—1918 годах работал как политический карикатурист, сотрудничал с сатирическими журналами «Сатирикон» и «Новый Сатирикон»; создал множество политических карикатур на большевиков. Работал как книжный график с 1918 по 1967 год, первые книги с его рисунками вышли в издательстве «Радуга». В 1919—1920 годах вместе с В. И. Козлинским работал над серией плакатов «Петроградские окна РОСТА» для Российского Телеграфного Агентства. Создал новый стиль агитационного плаката, предназначенного для размещения на заводах, в клубах, в витринах магазинов и на агитационных пароходах. В 1924—1933 годах В. В. Лебедев возглавлял художественную редакцию детского отдела Госиздата. На протяжении всей жизни работал как художник детской книги. Работа в издательстве и работа над книгой не помешали В. В. Лебедеву осуществить себя в живописи и создать ряд выдающихся живописных работ. В 1941—1950 годах Лебедев жил в Москве, где сотрудничал с «Окнами ТАСС». Работал в книжной графике и после возвращения в Ленинград. Среди его послевоенных книг лучшими считаются «Откуда стол пришел?» (1946) и «Разноцветная книга» (1947) С. Я. Маршака, «Три медведя» Л. Н. Толстого (1948). В 1950-60-е годы Лебедев жил замкнуто, виделся лишь с несколькими друзьями и почти не появлялся публично. На Симеоновской улице в Санкт-Петербурге (с 1923 года — ул. Белинского), на доме № 11, где жил Лебедев с 1922 г. по 1967 г., в настоящее время помещена мемориальная доска.

Валерий - Портрет

Корчагин Валерий Николаевич

В 1999 г. окончил факультет искусствоведения и культурологии Уральского государственного университета. В 2001 г. окончил факультет повышения квалификации Уральской государственной архитектурно-художественной академии, отделение дизайна интерьера. Работает в жанрах графики, инсталляции, бук-арта. С 2010 г. участник Международного объединения «Книга Художника». Автор публикаций в периодических изданиях по современному искусству. Член Творческого союза художников России. Лауреат диплома I степени в номинации «Книга художника» конкурса Ассоциации книгоиздателей России «Искусство книги. Традиции и поиск. 2011». Дипломант в номинации «Книга художника» Всероссийского конкурса «Образ книги» Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям. 2016. Лауреат в номинации «Книга художника» Всероссийского конкурса «Образ книги» Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям. 2018. 2015-2018 гг. руководитель Мастерской книжного дизайна и графики в Государственном центре современного искусства (Москва). Работы хранятся в ГМИИ им. А. С. Пушкина (Москва), Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург), Государственном центральном театральном музее им. А. А. Бахрушина, Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Красноярском музейном центре, Тульском историко-архитектурном музее, Государственном центре современного искусства (Москва), Российской государственной библиотеке (Москва), Российской государственной библиотеке искусств (Москва), Государственном музее В.В. Маяковского (Москва), Государственном литературном музее (Москва), Государственном музее-заповеднике М. Ю. Лермонтова (Пятигорск), Фонде AVC Charity (Москва), Музее AZ (Москва), Британской библиотеке (Великобритания), Национальной библиотеке Ирландии (Дублин), Музее Ван Аббе (Эйндховен, Нидерланды), коллекции Лемменса и Стоммельса (Нидерланды), коллекции Посольства Ирландии (Москва), в частных коллекциях России, Шотландии, Австралии, Ирландии, США.

Борис - Портрет

Семёнов Борис Федорович

Борис Федорович Семенов (1910—1992), художник, мемуарист. Художественный редактор журналов «Чиж», «Еж», «Нева». График, литератор. В 1926 поступил учеником-гравером в типографию им. Е. Соколовой, где работал до 1931. Свои первые рисунки напечатал в 1927-29 в приложении к "Красной газете" - "Кипяток", "Ленинских искрах", "Резце". В 1929-30 печатался в "Смене" и "Еже". Был участником первого праздничного оформления Дворцовой площади. В 1931-34 учился в худ. техникуме "Изорам". В 1932-35 сотрудничал с журналами Чиж, Юный пролетарий, Краснофлотец, Пограничник, Резец, Вокруг света и др. В 1936-37 работал художником в газете "Кировец". В этот период начал печатать очерки об искусстве в "Комсомольской правде" и "Красноярском рабочем", и печатать рисунки в Костре и Мурзилке. В 1938-41 заведовал худ. отделом Чижа, иллюстрировал и оформлял книги в Гослитиздате, Советском писателе, Детгизе. В 1939 вступил в ТО "Боевой карандаш". Участник ВОВ. С 1945 худ. ред. журнала Костер. С 1947 главный худ. Лениздата. параллельно иллюстрировал книги. Напечатал в журналах Нева, Аврора, Костер, Детская литература множество очерков-рассказов о художниках и писателях. В 1982 издал книгу воспоминаний "Время моих друзей". Автор пьес для театра и ТВ, писал песни для эстрады и для спектаклей БДТ, работал в театрах как художник

Макс - Портрет

Бирштейн Макс Авадьевич

Родился в 1914 году в городе Киеве. 1936 г. — Поступил в Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова, где учился у Игоря Грабаря, Дмитрия Мочальского и других известных художников. 1939 г. — На многих выставках были представлены его портреты, натюрморты, зарисовки сцен из жизни русского Севера 1950-х — 1960-х годов. Ради последних в 1945-1954 годах художник совершал поездки на Белое и Баренцево моря, на Северную Двину, в Малоземельскую тундру, на Новую Землю. 1972 г. — Удостоен премии Всесоюзного конкурса Союза художников СССР «Мой современник». 1975 и 1978 гг. — Получал дипломы Московского союза художников «За лучшее произведение года». 1999 г. — Удостоен золотой медали Российской академии художеств. 1968 г. — Участвовал в выставках советских художников на территории Польши, Румынии, Англии, Голландии, Испании, Сенегала, Франции, США, ФРГ и Японии. 1982 г. — Персональная выставка в Западном Берлине. 1984 г. — Персональная выставка в Москве. 1995 г. — Работы художника приняли участие в выставке Sotheby’s. 1995 г. — Ретроспективная персональная выставка «Мир художника» (Центральный дом художника, Москва). Произведения художника хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и во многих частных коллекциях.

Контакты

Схема прохода
ул. Спиридоновка д. 9/2, Москва, Россия, 123001
Вход со двора

Ср
Выходной
Чт
Пт
Сб
Вс
Пн
Вт
1600 — 2200
Подпишитесь на рассылку, чтобы быть в курсе актуальных событий
openklubinfo@gmail.com
openklub.auction@gmail.com
+7 926 699-33-26 (администратор)
+7 916 830-00-85 (Анастасия, директор галереи)