Гордон Александр Гарриевич

Радио- и телеведущий, режиссёр. Родился в 1964 году в Обнинске. 1987 — Окончил актёрское отделение Театрального училища имени Б. Щукина. Затем некоторое время работал в Театре-студии имени Рубена Симонова. 1989 — Переехал с семьёй в США, где он завоевал славу самого популярного телеведущего на русском телевидении. С 1990 года работал режиссёром и диктором в телекомпании RTB, с 1992 года — старший корреспондент WMNB. 1993 — Создал компанию Wostok Entertainment. 1997 — Вернулся в Россию, хотя и остался гражданином США. Является пятикратным лауреатом ТЭФИ (2007, дважды в 2008, 2010, 2011 годы).

Климась Дарья

Дарья Климась Художник, иллюстратор, психолог. Закончила факультет психологии МГУ и Художественную школу НИУ ВШЭ, также изучала книжную и журнальную иллюстрацию. Работает в технике гравюры и офорта. Иллюстрировала книги «От Красных Ворот» Юрия Коваля, «Чужое лицо» Кобо Абэ и другие.

Захаров Евгений Григорьевич

1939 г. — Родился в деревне Ляды Калужской области. С 1951 г. занимался рисованием в Доме пионеров Сергиева Посада, студии изобразительного искусства при Дворце культуры у Л.И. Кузовкина. 1959–65 гг. — Учился в МВХПУ (быв. Строгановском) у С.В. Герасимова, Д.К. Тегина, Н.Х. Максимова, Ф.Ф. Волошко; дипломная работа — проект мозаичного убранства портала гостиницы «России» (рук. Ф.Ф. Волошко). 1965–96 гг. — Художник ЗХПМ. С 1994 г. профессор Московского государственного областного университета. 1974 г. — Член Союза художников России. 1990-94 гг. — Член правления Московского Союза художников. С 1999 г. вошёл в живописную комиссию Всероссийской творческой организации «СХР». С 1994-2004 г. стал членом правления СПО «СХР». Работает в технике масляной живописи. Излюбленным жанром является пейзаж-настроение, в котором отдаёт предпочтение видам Сергиева Посада, представленного в различных временных состояниях. Выполнил роспись на тему «Искусство» для Дворца культуры энергетиков (темпера, 1970 г., посёлок Яйва, Пермская область, совместно с Л.П. Захаровой).

Фелициант Виктор

Музыкант, художественный руководитель и солист (скрипка) ансамбля старинной музыки Da camera e da chiesa. Ансамбль был создан в 1988 году по образцу светских и церковных ансамблей, выступавших в Европе и России с конца XVI до середины XIX века. Цель коллектива — напомнить о незаслуженно забытых и совершенно разных классиках — от композиторов эпохи барокко до романтиков. Ансамбль Виктора Фелицианта является дипломантом международных фестивалей старинной музыки в Польше, Эстонии, Франции, Финляндии, Швеции и других странах. Также он организовал фестиваль «Старинная музыка в исторических памятниках Москвы». Коллектив Виктора Фелицианта принял участие более чем в 2000 концертов в Москве, Санкт-Петербурге, Минске, Киеве, Калининграде, Казани и других городах.

Боркунов Павел Андреевич

1995-1999 Обучение в МАХУ памяти 1905 года. 1999-2007 МГАХИ им. В.И. Сурикова. 2008 г. - член Московского союза художников. Участововал в работе над мозаикой и росписями для храма пр.Нектария Бежецкого, г. Бежецк (Тверская область) совместно с А.Трегуб, Е. Плотниковым и Е. Буравлевой. Участвовал в работе над мозаиками для храма 5-ти Святителей Московских (Дивеевского подворья, г. Нижний Новгород) (под руководством П. Отдельнова). Участвовал в росписях нижнего храма Христа Спасителя ( бригада В.Н. Демидова- южный предел(крестильня),бригада В.М. Ананьева(западный предел)). Работал над мозаиками для резиденции патриарха ( г. Геленжик, под руководством А. Сахарова). Март-Июнь 2013 год- работла над мозаикой Святитель Варсонофий для Свято-Варсонофьевского монастыря в Мордовии в сотрудничестве с Анастасией Денеш.

Погарский Михаил Валентинович

Михаи́л Валенти́нович Пога́рский (24 сентября 1963, Муром, Владимирская область, РСФСР) — российский писатель и художник. Окончил механико-математический факультет МГУ им. М.В. Ломоносова. Кандидат технических наук. Член союза художников России. Автор более 60 книг, среди которых: книги для детей, поэтические сборники, повести, романы и рассказы. Среди наиболее значительных произведений: энциклопедия «Орфическое описание Земли» (2008); «Краткий словарь алкогольных терминов» (1994), романы — «Петля Мёбиуса» (2005), «ВВ» (1998), «Библиотекарь Гермоген» (1999), повести — «Философия пьяного ёжика» (1995), «Путь и шествие из Красногорска в Маскву» (2007); сборники — «Камера хранения» (1993), «Излишняя жизнь» (1994), «Атлас запущенных территорий» (1999), «Города и нагромождения» (2000), «Странник своей страны» (2002), «Истории ветра» (2007). Автор более ста научных и культурологических статей и эссе. Главный редактор и издатель альманаха «Треугольное колесо». Участник более 80 художественных выставок в России и Европе. Организатор и куратор многих международных арт-проектов и выставок — в том числе ежегодной Московской международной выставки-ярмарки «Книга художника», Лэнд-арт-фестиваля «Равноденствие», междисциплинарного международного проекта «Библиотека Просперо» (по мотивам пьесы Шекспира «Буря» и фильма Питера Гринуэя «Книги Просперо»). Директор собственной дизайн-студии.

Горяев Виталий Николаевич

Виталий Горяев родился 1 (14) апреля 1910 в городе Кургане Курганского уезда Тобольской губернии в семье банковского служащего. В 1921 году семья переехала в Читу, где Горяев начал художественную карьеру, опубликовав первые рисунки в газете «Забайкальский рабочий». В 1929 году Горяев приехал в Москву, где по совету и с помощью В.В. Маяковского поступил во Московский Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН). В 1931 году перешёл в Московский полиграфический институт, который окончил в 1934 году. Его наставниками в разные годы были Д.С. Моор, В.А. Фаворский, А.А. Дейнека и С.В. Герасимов, Л.А. Бруни. В 1932 году, ещё во время учёбы, вступил во вновь основанный Союз художников СССР. Сразу после окончания института Горяев начал работу как карикатурист, а с конца 1935 года сотрудничал с журналом карикатур «Крокодил», в котором прослужил три десятилетия. В журнале работал и дружил с Л.В. Сойфертисом, Ю.А. Ганфом, И.М. Семеновым, Л.Г. Бродаты и др. Карикатуры Горяева публиковались не только в журналах, но и выходили отдельными изданиями. В феврале 1942 года призван Советским РВК г. Москвы. Во время войны Горяев в офицерском звании служил главным художником журнала «Фронтовой юмор» (Западный фронт, 3-й Белорусский фронт), где сдружился с поэтом А.Т. Твардовским и художником О.Г. Верейским, дружба с которыми продолжалась всю жизнь. Принимал участие в выпуске плакатов «Окна ТАСС» (лето-осень 1941 г.). Кандидат в члены ВКП(б) капитан Горяев награждён орденом Красной Звезды. После войны Горяев создал циклы иллюстраций к сочинениям М. Твена и русских классиков: А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя и Ф.М. Достоевского. Известны иллюстрации Горяева к «Тому Сойеру», «Гекльберри Финну» М. Твена. С 1951 года — член ВКП(б), c 1952 года — КПСС. В 1955—1981 годах — член редколлегии журнала «Юность». В 1959 году Виталий Николаевич впервые приехал во Францию, где состоялось его знакомство с П. Пикассо, Н. Леже, Ж. Эффелем. С конца 50-х годов Горяев приступил к циклу иллюстраций к «Петербургским повестям» Гоголя, впервые показанных публике в 1965 году. В 1967 году за эту серию Горяев был удостоен Государственной премии СССР. К этому моменту он уже работал над циклом иллюстраций к роману Ф. М. Достоевского «Идиот» (1971) — программному циклу художника, за который он получил высшую Золотую медаль Лейпцигской книжной ярмарки в 1975 году. Горяев также создавал иллюстрации пером и тушью к двухтомнику Пушкина «Стихотворения и повести» (1974), к «Трем толстякам» Ю.К. Олеши, почти ко всем сборникам стихов А.Л. Барто, а одновременно к такому сложному произведению, как поэма Гоголя «Мёртвые души» (1979). Уже после его кончины вышел из печати роман Достоевского «Подросток» с его иллюстрациями. Менее известна живопись Горяева, которой художник занимался всю жизнь. Его картины 40-х — 50-х годов стилистически несколько схожи с живописью Александра Шевченко. С 60-х годов Виталий Николаевич пишет картины, чью художественную родословную можно проследить до авангардных течений 20-х годов, а отчасти до живописи Сезанна и Матисса. Свободная, совсем не соцреалистическая, эта живопись встретила негативные отзывы со стороны официальной советской критики и при жизни Горяева появлялась на выставке только один раз в 1980 году к его 70-летнему юбилею. Виталий Николаевич Горяев умер 12 апреля 1982 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище (24 участок).

Лебедев Владимир Васильевич

Русский советский живописец, график, признанный мастер плаката, книжной и журнальной иллюстрации, основатель ленинградской школы книжной графики. Народный художник РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР. Родился в семье механика. Окончил Петровское коммерческое училище. Первоначальное художественное образование получил в частной студии А. И. Титова (1909) и мастерской батальной живописи Ф. А. Рубо (1910—1911). В 1912—1914 годах учился в частной художественной школе М. Д. Бернштейна. В 1918—1921 годах преподавал в Петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских. Состоял в обществах «Союз молодёжи» (с 1913 года), «Объединение новых течений в искусстве» (в 1922—1923 годах), «Четыре искусства» (с 1928 года); принимал участие в их выставках. В 1917—1918 годах работал как политический карикатурист, сотрудничал с сатирическими журналами «Сатирикон» и «Новый Сатирикон»; создал множество политических карикатур на большевиков. Работал как книжный график с 1918 по 1967 год, первые книги с его рисунками вышли в издательстве «Радуга». В 1919—1920 годах вместе с В. И. Козлинским работал над серией плакатов «Петроградские окна РОСТА» для Российского Телеграфного Агентства. Создал новый стиль агитационного плаката, предназначенного для размещения на заводах, в клубах, в витринах магазинов и на агитационных пароходах. В 1924—1933 годах В. В. Лебедев возглавлял художественную редакцию детского отдела Госиздата. На протяжении всей жизни работал как художник детской книги. Работа в издательстве и работа над книгой не помешали В. В. Лебедеву осуществить себя в живописи и создать ряд выдающихся живописных работ. В 1941—1950 годах Лебедев жил в Москве, где сотрудничал с «Окнами ТАСС». Работал в книжной графике и после возвращения в Ленинград. Среди его послевоенных книг лучшими считаются «Откуда стол пришел?» (1946) и «Разноцветная книга» (1947) С. Я. Маршака, «Три медведя» Л. Н. Толстого (1948). В 1950-60-е годы Лебедев жил замкнуто, виделся лишь с несколькими друзьями и почти не появлялся публично. На Симеоновской улице в Санкт-Петербурге (с 1923 года — ул. Белинского), на доме № 11, где жил Лебедев с 1922 г. по 1967 г., в настоящее время помещена мемориальная доска.

Рубцов Кирилл

Рубцов Кирилл 1971 родился в Москве. 1999 окончил МГХПУ им.гр. С.Г. Строганова Живет и работает в Москве. Избранные выставки 2003 "Русский Робот" галерея "Lisa R. OGI", куратор: Лиза Плавинская 2005 АРТ-Москва, галерея "Эксперт" (The Best 2005) 2006 "Березовая революция", галерея "Практика", куратор: Василина Аллахвердиева 'Последние романтики советского союза', Зверевский центр, кураторы: М.Бастер/О.Романова, Москва 2007 "Нефертити", выставочный зал ПRОЕКТ_FАБRИКА, кураторы: Виктор Николаев, Богдан Мамонов "MOSKAU-SPUTNIK", галерея Hilger contemporary, Вена, Австрия 2009 "Son Robota", Алёна Иванова, Кирилл Рубцов, галерея Алексея Козыря ЦЕХ V / Винзавод, Москва 2009 участие в спецпроекте 3 Московской Биеннале Современного Искусства, организаторы: Государственная Третьяковская Галерея, кураторы: Кирилл Алексеев, Кирилл Светляков 2011 "КОСМИЧЕСКАЯ", галерея Веры Погодиной /VP-STUDIO/, Москва 2015 "Интервенция", Музей декоративно-прикладного искусства, куратор Алёна Иванова-Йохансон, Москва. "Открытки от художников", галерея Веры Погодиной /VP-STUDIO/, Москва 2016 "Библиотека", Крокин галерея, Москва 2017 "Планетарий", Крокин галерея, Москва Работы художника находятся в частных собраниях России и Австрии.

Никитин Никита Олегович

Никита Никитин: «Я исполняю роль директора и ведущего скульптуры в «Кружке скорого рисунка», работаю дизайнером не-веба в «Суперджобе», учусь музыке и действию в «Гитарном Кругу Европы», творчески работаю, немного преподаю. Из былого важнее всего Строгановка (учеба и работа) и Студия Лебедева. Я резюмирую свои занятия, обновляю биографию и даю ссылки на сайте nikitanikitin.ru. Нерегулярно участвую в выставках с графикой, живописью и скульптурой (за последний год их было уже 7, но обычно бывает меньше). Смутное желание заниматься скульптурой за 4 года постепенно стало осознанным и как только в прошлом году появилась возможность, я начал претворять её в жизнь, открыв скульптурную группу на Кружке. Как и всякое тяготение, объяснить это непросто — каждому свое. В скульптуре мои цели — исследование связи сущности с формой и познание людей.» 26.07.2014

Кожевникова Ольга

Матс Давид

Главный учитель Московского Каббала Центра. Давид вырос в городе Хайфе, в Израиле. Кроме иврита и русского, который он выучил за рекордный срок уже в Москве, он прекрасно говорит на грузинском – языке своих предков. Всю свою сознательную жизнь он находился в поиске ответов на вопросы о смысле жизни. Давида удивляло, откуда в мире столько хаоса? Было интересно, почему люди живут так? Почему с нами происходят те или иные вещи, и часто не совсем приятные? Как рассказывает сам Давид, он рассуждал: «Если причина этому — Творец, то как Он позволяет выглядеть миру таким образом: со всей болью, болезнями и страданиями?» Давид безуспешно искал ответы на этот вопрос и в какой-то момент решил для себя, что Творца нет. Но все объяснения и ответы Давид нашёл в каббале 19 лет назад, когда начал изучать мудрость в Центре, куда пришёл по рекомендации друга. Его жизнь полностью изменилась. До каббалы Давид жил без долгосрочных целей, не понимая, как их построить. Начиная новое дело, визуализируя его, он задавался вопросом: «И что тогда? Что дальше?» А дальше он видел, что его ничего особенное не ждёт. Изучение каббалы соединило его с долгосрочными целями, абсолютными идеями. У него появилась уверенность: ограничений не существует. Давид понял, что нашёл свое место в жизни. Давид женат и воспитывает дочь от первого брака. Свободное время он проводит с женой – Батшевой Матс, Из множества увлечений Давида можно выделить его интерес к музыкальной технике. Сам Давид любит повторять, что если бы не стал учителем каббалы, то скорее всего стал бы звукооператором. Материал со страницы: http://www.kabbalah.ru/teachers