Соостер Юло Ильмар

Эстонский художник-график. Яркий представитель «неофициального» искусства, советского андеграунда. Родился в 1924 г. на хуторе Пенди в деревне Юхтри в волости Кейна уезда Ляэнемаа в Эстонии в семье хуторянина. В 1945 г. поступил и в 1948 г. окончил Тартуский художественный институт. 28.12.1948 г. вместе с группой однокурсников был арестован в Таллине. Якобы за попытку захвата самолета (на самом деле студенты обсуждали предстоящую поощрительную экскурсию во Францию). Был осужден по 58 (антисоветской) статье на 10 лет заключения. Отбывал срок наказания в Долинке под Карагандой (Карлаг), не прекращая рисовать и в лагере (эти рисунки – в основном портреты соседей по нарам). Работал пожарником, столяром, потом художником. Портреты зэков делал тайком. При обысках их нередко находили и швыряли в печку. Иногда рисунки, хоть и обгоревшие, удавалось спасти. Во время одной из таких попыток художником сапогом выбили передние зубы. В лагере художник выучил русский язык, а также познакомился со своей будущей спутницей жизни, красавицей – еврейкой Лидией Серх, репрессированной за «шпионаж в пользу Соединенных Штатов». Поженились Соостер и Лидия в 1956 г, вскоре после того, как были амнистированы. Лагерь для Соостера, по его словам , стал вторым образованием , мрачным , но полезным. Поменялся стиль живописи , стал жестким, вместе с отношением к жизни. С 1957 г жил в Москве, зарабатывал на жизнь, сотрудничая с издательством «Знание» и журналом «Знание-сила». Его ближайшее окружение составили классики нонконформизма: Оскар Рабин, Эрик Булатов, Владимир Янкилевский, Виктор Пивоваров, Эрнст Неизвестный, Эдуард Штейнберг, Иван Чуйков. Выставочную деятельность начал в 1959 г. Был участником скандально известной выставки, посвященной 30-летию МОСХа, в Манеже в 1962 г., когда Н.С. Хрущев с бранью накинулся на участников авангардистской выставки, организованной Э.М. Белютиным. После этого случая, Ю. Соостер потерял работу, некоторое время делая иллюстрации под псевдонимом «Ю. Смородин». К середине 60-х годов Юло Соостер стал одним из лидеров тогдашнего «подпольно-независимого» искусства Москвы. С 1965 г начал показывать свои вещи и за рубежом (Польша, Италия, ФРГ и в других странах). Ю. Соостер умер в 1970 году, в собственной мастерской. Причина смерти доподлино неизвестна.

Носов Юрий Михайлович

Юрий Михайлович Носов — известный московский коллекционер, владелец значительного собрания живописи и графики XX в. Однако до сего дня лишь близкие друзья Юрия Носова знали, что он ещё и художник, создающий мобили — изящные, динамичные, хрупкие воздушные инженерные конструкции. Свои первые мобили он сделал несколько десятилетий назад и с тех пор постоянно обращается к их созданию. В основе каждого произведения лежит глубоко прочувствованный художественный образ, нередко вступающий в диалог с культурно-исторической традицией («Оммаж Клюну» или «Клином красным бей белых, клином белым бей красных»). Автор не скрывает, что его произведения восходят к творчеству Александра Колдера. Эстетический принцип мобилей — тонкое взаимодействие материи и движения, равно соотносимое как с философией и физикой, так и с артистизмом

Комелин Анатолий

Боркунов Павел Андреевич

1995-1999 Обучение в МАХУ памяти 1905 года. 1999-2007 МГАХИ им. В.И. Сурикова. 2008 г. - член Московского союза художников. Участововал в работе над мозаикой и росписями для храма пр.Нектария Бежецкого, г. Бежецк (Тверская область) совместно с А.Трегуб, Е. Плотниковым и Е. Буравлевой. Участвовал в работе над мозаиками для храма 5-ти Святителей Московских (Дивеевского подворья, г. Нижний Новгород) (под руководством П. Отдельнова). Участвовал в росписях нижнего храма Христа Спасителя ( бригада В.Н. Демидова- южный предел(крестильня),бригада В.М. Ананьева(западный предел)). Работал над мозаиками для резиденции патриарха ( г. Геленжик, под руководством А. Сахарова). Март-Июнь 2013 год- работла над мозаикой Святитель Варсонофий для Свято-Варсонофьевского монастыря в Мордовии в сотрудничестве с Анастасией Денеш.

Скубко-Карпас Людмила Львовна

Людмила Львовна Скубко-Карпас (девичья фамилия Карпас, в замужестве — Скубко) (13 апреля 1923, Петроград — 1 июня 2012, Москва) — советский, российский художник-живописец реалистического направления. Творческую манеру можно охарактеризовать как русский импрессионизм. Родилась в Петрограде 13 апреля 1923 года. Жила в Москве. Жизнь в семье и культурном окружении московской интеллигенции на Старом Арбате способствовала формированию творческой личности и раннему обнаружению художественного таланта («Голова лося» 1933 года — рисунок углём 10-летней Люды Карпас). Большую роль в развитии личности художницы сыграл ее отец, Лев Моисеевич Карпас (1886—1967), высокообразованный человек (окончил Петербургский и Лейпцигский университеты, знал 6 языков), сын известного екатеринославского предпринимателя и благотворителя Моисея Карпаса. Лев Моисеевич в 1920-е годы работал начальником строительства на Арбате и семья поселилась в одном из построенных им домов (Арбат, д. 20). В 1935—1938 годах училась в детской студии при училище Памяти 1905 года, в 1939—1941 годах — в студии ВЦСПС у Г. К. Дорохова, в 1945—1946 годах брала частные уроки у знаменитого художника Роберта Фалька, открывшего для неё тонкости мастерства колориста. Вернувшись в 1944 году из эвакуации на Урале (1941—1944), поступила в МИПиДИ, откуда перешла в МГХИ им. В. И. Сурикова (мастерская академика Г. Ряжского). Как отмечает искусствовед Валерий Перфильев, «большое влияние в институте на неё оказал тонкий художник и прекрасный педагог В. А. Почиталов, который укрепил её понимание „настоящей“ живописи, заложенное Фальком». Вышла замуж в 1948 году за Сергея Скубко, тоже студента суриковского института. Взяла фамилию мужа, но чтобы не возникло путаницы с авторством картин (жена и муж — художники), подписывала свои работы творческим псевдонимом Скубко-Карпас. У Людмилы Львовны и Сергея Михайловича два сына — Юрий Скубко (1953 года рождения) и Алексей Скубко (1958 года рождения). В 1952 году окончила Суриковский институт (мастерская Г. Ряжского). Выставлялась в России и за рубежом, с 1952 года Член Московского отделения Союза художников СССР и МОСХа с 1957 года. В конце 1950-х годов в дополнение к масляной живописи в совершенстве освоила довольно редкую ещё в те годы технику пастели, которая в последний период её жизни стала преобладающей. С 1990 по 1997 годы жила и работала в Париже. Она была продолжателем традиций московской школы живописи, в которой, как отмечали арт-критики, органично сочетались реализм представителей академической живописи и передвижников и опыт французских импрессионистов. Художник сохраняла верность заложенной ещё в юные годы манере писать и рисовать только с натуры. Людмила Львовна больше всего ценила чувство, воздушность и верность цветовых решений. Особую страницу творчества художника составляют рисунки, прежде всего запоминающиеся детские образы. В статье «Тонкий свидетель эпохи. Рисунки Людмилы Скубко-Карпас» искусствовед Елена Садыкова пишет: «Детские образы в рисунках Л.Скубко-Карпас — это феномен, родившийся благодаря совпадению чутья материнского и чутья художественного. Она обладала редким даром видеть душу ребёнка, проникать в сущность его характера. Она любила детскую натуру. Профессиональное мастерство, блестящая техника служили выражению этого знания на бумаге». Как отметила на открытии выставки к 90-летию со дня рождения Л. Л. Скубко-Карпас Председатель выставочной комиссии Товарищества московских живописцев художник Е. Ю. Павловская, работы Скубко-Карпас отличают высокая художественная культура и безупречный вкус. Произведения художника находятся во многих музеях, галереях и частных собраниях в России и за рубежом — Англии, Италии, Испании, США, особенно много их во Франции.

Буйвид Вита

Окончила Днепропетровское художественное училище (1981) и филологический факультет Днепропетровского университета (1988), затем переехала в Ленинград. С 2000-х годов живёт в Москве. Преподавала в Гётеборгском университете, ряде российских учебных заведений. Фотодиректор журнала «Русский пионер», также публикуется в нём как колумнист. Выставляется с 1990 года. В 1993 году приняла участие в коллективной выставке «ФОТОpostscriptum» в Мраморном дворце (филиал Русского музея, куратор Д. Виленский) — первой в Санкт-Петербурге фотовыставке в пространстве художественного музея, откуда работы Буйвид и Людмилы Федоренко были взяты на выставку «ФОТО-улучшение» (Новое искусство из Москвы и Санкт-Петербурга" (англ. PHOTO-reclamation (new art from Moscow and Saint Petersburg)) в Лондоне и Саутгемптоне (1994—1995); каталог британской выставки открывался интервью с Буйвид. Персональные выставки в галереях Москвы, Петербурга, США, Германии, Эстонии. Работы в собрании Русского музея. В 2009 г. номинирована на премию Кандинского с проектом «Как я провёл лето» — по мнению критика В. Михайловской, сочетающим гражданскую злободневность с остраняющей рефлексией по этому поводу. В 2011 г. выставкой Буйвид открылась галерея «Арткоммуналка» в Коломне.

Васильев-Липецкий Александр

После окончания Московского художественного училища памяти 1905 года в 1976 году, Александр вернулся в Липецк, где учился у заслуженного художника СССР, народного художника России Виктора Семеновича Сорокина. В это же время много работал с Василием Ивановичем Шевченко, знаменитым примитивистом. В 1984 году закончил Абрамцевское художественно-промышленное училище им. Васнецова. С 1974 года неоднократно участвует во Всесоюзных, республиканских и областных выставках в Москве, Липецке, Воронеже, Орле и других городах СССР. С 1976 по 1980 гг. много работает в театре «На Таганке», «Театре им. В. Маяковского». Художник-постановщик фильмов «Наследник», «Крестоносец», «Система Ниппель», многих короткометражных фильмов. С 1984 года работает и выставляется со многими знаменитыми художниками – Ароном Бухом, Владимиром Масловым, Анатолием Зверевым, Анатолием Мосейчуком, Александром Цигаль, Андреем Бисти, Дмитрием Санжиевым, Дмитрием Иконниковым и другими. Картины Васильева-Липецкого выставляются в музеях и галереях Великобритании, Германии, Австрии, Франции, США. Также работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Демченко Сергей

Родился в 1952 г. В 1990 закончил Строгановское училище, графическое отделение. До 1998 года работал в области живописи и графики. С 1998 года - в области дизайна интерьеров, архитектуры и живописи. Член союза художников России.

Кондратьев Павел Михайлович

(1902 — 1985 гг) Советский художник, живописец, график. Работал в детских книжных издательствах. Член графической секции ЛОСХа с 1934 года. Начал заниматься живописью в изостудии пролеткульта в Рыбинске, параллельно работал хранителем в Рыбинском историко-художественном музее. В 1921 году поступил в Петроградские Высшие мастерские декоративно-прикладного искусства (бывшее Училище барона Штиглица), учился у А. Е. Карева, с 1922 – во ВХУТЕМАСе –ВХУТЕИНе (Петроград–Ленинград) – у А. И. Савинова и у М. В. Матюшина. С 1925 года начал посещать занятия у П. Н. Филонова. Начиная с середины 1920-х годов и в период 1930-х годов Павел Кондратьев был постоянным, и в буквальном, и переносном смыслах, жителем дома Алисы Порет. Член коллектива МАИ (1927–1932), непосредственный участник знакового события в жизни творческого объединения – работа над росписями и участие в выставке «Дома печати» (1927). С 1932 года, не прерывая связи с Павлом Филоновым, работал под руководством Казимира Малевича, занимался проблемами живописи вместе с его учениками. Павел Михайлович Кондратьев оказался одним из немногих, кому посчастливилось напрямую соприкоснуться и пройти школу великих мастеров русского авангарда – Матюшина, Филонова, Малевича. В начале войны был командирован в распоряжение штаба ВВС Краснознаменного Балтийского флота для маскировочных работ. Осенью вернулся в Ленинград, пережил первую блокадную зиму; лето 1942 года провел в эвакуации на Алтае. Начальник маскировочной службы авиабазы ВВС (1942–1945), после войны вернулся в Ленинград. В 1953 году Кондратьева командировали на Чукотку, художник участвовал в создании учебников для малых народов Севера. С 1960-х – возобновил работу над пластическими проблемами живописи. Началось постоянное общение с Т. Н. Глебовой и В. В. Стерлиговым. Общался с художникам нового поколения, передавал им знания и опыт, многие из которых стали не только его учениками, но и единомышленниками. Преданный друг и поклонник А. Порет, он был связан с кругом ее друзей, особенно с Т. Н. Глебовой, Д. И. Хармсом и всеми обэриутами. Павел Кондратьев – не только автор иллюстраций их произведений, но и герой записных книжек, дневников, воспоминаний и сочинений. Дружеские отношения Хармса с Кондратьевым позволили ему неоднократно наделить фамилией художника персонажей своих произведений. В Ленинграде в Доме писателей состоялась первая персональная выставка художника (1981). В 1985 – посмертная персональная выставка в ЛОСХе. Живописные и графические произведения П. М. Кондратьева находятся в собраниях Русского музея, Рыбинском историко-художественном музее. В Ярославском художественном музее сформирована коллекция произведений Кондратьева, включающая 84 живописных и более 350 графических работ, представляющих творчество художника с 1920-х годов.

Киевский Олег Олегович

Олег Киевский родился в 1961 году в Хабаровске. Живет и работает в Москве. Сначала учился в Пензенском художественном училище, а потом в Московском Высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Сурикова. Олег Киевский участвовал в международных выставках в Польше, Германии, Норвегии и др. странах. В 1999 году в рамках скульптурного симпозиума, посвященногго 200-летию со Дня рождения А.С. Пушкина, Олег Киевский получил грант и создал скульптурную группу "Дуэль", которая установлена на Пушкинской аллее перед ЦДХ на Крымской набережной.

Яковлев С.

Табенкин Лев Ильич

Родился в 1952 году в Москве. 1975 г. — Закончил Московский полиграфический институт (факультет художественно-технического оформления печатной продукции). 1978 г. — Вступил в Союз художников СССР. С 1988 года участвует в московском аукционе «Сотбис». Произведения художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, во многих других музеях России, Германии, а также в частных собраниях на родине художника и за рубежом. Персональные выставки 1989 г. — Julia Tocaier Gallery (Париж, Франция); — Simon Dresdnere Gallery (Торонто, Канада); — Kaj Forsblom Gallery (Хельсинки, Финляндия). 1992 г. — Выставочный зал на Солянке (Москва). 1993 г. — Buckham Gallery (Флинт, США); — Janice Charach Epstein Museum / Gallery (Детройт, США). 1994 г. — Maya Polsky Gallery (Чикаго, США). 1995 г. — Willy D`Huysser Gallery (Брюссель, Бельгия). 1996 г. — Галерея «Манеж» (Москва). Групповые выставки 1974–1988 гг. — Молодёжные выставки (Москва). 1987 г. — Images of Young Soviet Artists (Токио, Япония); — «Живопись и модернизм» («Каширка», Москва). 1987–1988 гг. — Glasnost, Kunsthalle Stiftung Henri Nannen (Эмден, Германия). 1988 г. — Contemporary Soviet Artists (Мадрид, Испания); — «Современные советские художники» (Studio Marconi, Милан, Италия); — SOTHEBY`S, Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art (Центр международной торговли, Москва). 1989 г. — Festival of Baltic Sea Countries and Norway & Iсeland (золотая медаль; Росток, Германия). 1990 г. — Six peintres soviétiques d`ajourd`hui (Foundation Mona Bismarck, Париж, Франция). 1990–1991 гг. — 5+1 Painters of Moscow (Museum of Contemporary Arts, Португалия). 1991 г. — Exhibition of Russian Art (Sim Gallery, Гонконг). 1993 г. — Internationale Biennale Classic IV (Кортрийк, Бельгия). 1996 г. — АRСО-96 (Мадрид, Испания); — «Москва — Иерусалим» (ЦДХ, Москва). 1997 г. — АRСО-97 (Мадрид, Испания). 1998 г. — Выставка «Отец и сын» совместно с Ильёй Табенкиным (Московский международный художественный салон ЦДХ – 98).