Полудкина Полина

Художник о себе: «Не хочу делить время на определённые сроки. Детский сад сменяется школой, школа — колледжем, колледж — архитектурным институтом. Но всё это определенные вещи. Каждый проходит через это, получает базовые знания, только цифры в биографии меняются. Для меня главное то, что я учусь всегда. Вне зависимости от сроков или места. Учусь чувствовать. Учусь избегать навязанных стереотипов. Учусь делать открытия и быть постоянно живой. Учусь принимать мир остро, контрастно, отбрасывая лишнее. Учусь творить, развиваться. Учусь делать чистое искусство. Ведь искусство не зависит от времени». П. Полудкина 2012 г.

Саленков Александр

Быстрова Анна

2011 г. – поступил в МАХУ памяти 1905 года.

Курдов Валентин Иванович

(1905-1989 гг) Родился в селе Завод Михайловский Пермской губернии.Народный художник РСФСР, один из организаторов и руководителей Ленинградской мастерской сатирического плаката «Боевой карандаш», лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е.Репина. Ещё будучи подростком, Курдов увлекался живописью. Сначала он занимался в Пермских свободных художественных мастерских (1921), учился на ювелирном отделении в Екатеринбургском художественно-промышленном училище (1922-23). В 1923 году, приехав в Петроград, он поступил во ВХУТЕИН (1923-1926). Среди его учителей были А.Е.Карев, К.С.Петров-Водкин, М.Д.Матюшин, А.И.Савинова. Одновременно под руководством В. В. Лебедева Курдов начал иллюстрировать книги для отдела детской и юношеской литературы Государственного издательства и ярче всего проявил себя именно на этом поприще. Расцвет таланта Курдова пришелся на 1930-е гг. Он создал иллюстрации к книгам о животных — «Где раки зимуют» В. В. Бианки, «Рикки-Тикки-Тави» и «Сказкам» Р. Киплинга и к «Лесной газете» В. В. Бианки, переиздававшейся с этими иллюстрациями более двадцати раз. Курдов не был анималистом в узком смысле слова; предметом его искусства всегда оказывалась жизнь природы, которую он умел изображать, сочетая широкий пространственный размах с пристальностью внимания к деталям. Но возможности его были еще шире, и он доказал это, не менее талантливо проиллюстрировав такие разные книги, как «Конница Буденного» А. И. Введенского, «Жизнь Имтеургина-старшего» Т. Одулока и «Айвенго» В. Скотта. В годы войны Курдов оставался в блокадном Ленинграде, совершил две поездки — на Волховский фронт и в партизанский отряд, давшие ему материал для серии литографий «По дорогам войны» (1942-44). После войны ему не удалось достигнуть прежнего высокого уровня ни в многочисленных станковых сериях (литография, акварель), ни в иллюстрациях, чему виною было господство в искусстве жестких догматических норм. Все же в последние годы жизни он сумел добиться успеха в новом варианте иллюстраций к финскому эпосу «Калевала» и «Сказкам» Р. Киплинга.

Назаренко Татьяна Григорьевна

Родилась 24 июня 1944 года в Москве. 1955–1962 гг. — Училась в московской средней художественной школе при МГАХИ имени В.И. Сурикова. 1962–1968 гг. — Училась в МГАХИ имени В.И. Сурикова (руководители — А. М. Грицай, Д. Д. Жилинский, В. И. Шильников). С 1966 года начала участвовать в выставках. С 1969 года вступила в Союз художников СССР. 1969–1972 гг. — Работала в мастерской Академии художеств СССР под руководством Г.М. Коржева. 1972 г. — Получила премию Московского комсомола за картину «Казнь народовольцев». 1975 г. — Первая групповая выставка на улице Вавилова (Т. Назаренко, О. Лошаков, О. Вуколов, И. Орлов, В. Рожнев). 1976 г. — Первая премия на Международной выставке в Софии (Болгария). 1978 г. — Творческая поездка в Международную школу искусств (Восс, Норвегия). 1982 г. — Открытие выставки «Русское искусство сегодня» в галерее Levy (Гамбург, Германия). С 1982 года художнику запрещено выезжать за границу. 1987 г. — Получила серебряную медаль Академии художеств СССР. В том же году состоялась первая персональная выставка в Киеве, Одессе, Львове и первая персональная выставка за рубежом (Леверкузен, ФРГ). 1988 г. — Поездка на выставку «Русское искусство» по приглашению Питера Людвига в Кёльн и участие в аукционе Sotheby’s (Москва). 1989 г. — Первая персональная выставка в Москве в Центральном доме художника, а также первая творческая поездка в Нью-Йорк. 1993 г. — Получила звание лауреата Государственной премии России за выставку «Татьянин день» в Государственной Третьяковской галерее. 1994 г. — Однодневные персональные выставки в Риме, Праге, Будапеште, Пекине. 1998 г. — Получила звание члена-корреспондента Российской академии художеств. 1999 г. — Получила звание профессора, руководителя мастерской в МГАХИ имени В.И. Сурикова. 1999 г. — Стала лауреатом премии Правительства Москвы. С 2001 года является действительным членом президиума Российской академии художеств. 2003 г. — Заслуженный художник России. 2009 г. — Лауреат премии «Триумф» за вклад в искусство и культуру в 2008 году.

Вишневский Владимир Петрович

Окончил факультет русского языка и литературы Московского областного педагогического института (1975). Служил в армии, в ВВС рядовым механиком третьего класса в городе Ленинакан. Эпизодически печатал лирические, сатирические и юмористические стихи в периодике, широко публикуется с 1985 года. В середине 1980-х годов написал тексты песен на музыку Вячеслава Добрынина, Татьяны Островской, Александра Журбина, Дмитрия Жарова и других композиторов. Эти песни не стали шлягерами, но вошли в репертуар Александра Абдулова («Без дублёра», запись 1984 года), Николая Караченцова («Как ни в чём не бывало», запись 1985 года), Ольги Зарубиной и Евгения Головина («Почему мы не вместе?») и других исполнителей. Как телеведущий Владимир Вишневский вёл программу «Складчина» на РТР в 1992—1993 годах, «Вишневский сад» на НТВ в 1995 году, «Стойка Пегаса» на «Дарьял ТВ» в 2002 году, «Подозреватель» на М1 с 2002 по 2003 год, «Парк юмора» на ТВЦ с 2003 по 2006 год, «Поэт» на «Доверии» в 2010—2011 годах, рубрику «Поэт Настроения» на «ТВ Центре» (2012—2013), с 2017 — авторский проект «Ненапрасные слова с Владимиром Вишневским» на телеканале «Сарафан». Широкую известность поэт получил благодаря работам в оригинальном жанре лирических и юмористических «одностиший» и своим ироническим стихам. С 2001 года снимается в кино, снялся в 32 фильмах. Член Русского Пен-центра, Союза писателей СССР до 1992 года и Союза писателей Москвы. Член Гильдии актеров России и Союза журналистов России. Член общественного совета Российского еврейского конгресса до 2016 года. С 2010 г. в соавторстве с художником Андреем Рыбаковым активно реализует арт-проект «Изостишия» (где выступает и как художник), что нашло своё отражение в нескольких заметных выставках в Москве. Стихи Вишневского вошли в Антологию «Строфы века». Неоднократно признавался одним из самых цитируемых писателей России. В 2012 году на одной из кафедр русского языка была защищена диссертация «Лингвистические особенности идиостиля В. П. Вишневского» В последние годы сам активно разрабатывает языковую тему и пропагандирует «современный и своевременный Русский Язык». Автор работы «Язык телевидения как уникальный кладезь экспрессии для практикующего поэта» и шоу-трактата «ВЕЛИК, МОГУЧ, СВОБОДЕН=как мне ДОРОГ! —ЯЗЫК, где НЕТ СЕГОДНЯ ОГОВОРОК+вопросы я з ы к о З р е н и я». С 2014 года проводит авторский мастер-класс, практикум по оптимизации и «дебанализации» повседневного общения «Ноу-хаус от Вл. В.». В 2015 году принял участие в проекте «Быть поэтом!». В 2016 году участвовал в мюзикле «Звёздный лайнер» (в роли олигарха Газолюба). В 2016 году Вишневский записал песню «Без дублёра» в собственном исполнении и она вошла в одноименный фильм о поэте. Как поэт-шоумен выступает с сольными программами «Избранное для избранных», «Сеанс стихотерапии с самопразоблачением».

Коровин Ювеналий Дмитриевич

Ювеналий Дмитриевич Коровин родился 7 января 1914 года в Екатеринбурге. Отец был юристом (репрессирован в 1938 году), мать — учительницей математики. Будучи подростком, Ювеналий подрабатывал в геологической партии. Участник Великой Отечественной войны. Служил чертежником в 7-й армии на Карельском фронте. Ювеналий Коровин окончил Московский институт изобразительных искусств (графический факультет). Среди его учителей — В. А. Фаворский, К. Н. Истомин, М. С. Родионов, П. Я. Павлинов. Он работал в различных техниках: станковой живописи, эстампа, рисунка, литографии. Коровин — автор большой серии эстампов и рисунков, посвященных советскому цирку, удостоенной золотой медали на выставке в Лейпциге осенью 1959 года. Кроме того, он автор серии акварелей и карандашных рисунков о VI фестивале молодежи и студентов в Москве. В начале 1960-х годов, в эпоху «сурового стиля» в живописи и всеобщего увлечения ксилографией в графике, Коровин — в характере собственного видения мира — развивал искусство светоносной литографии. Его работы — свежие, безыскусственные, построенные на простых бытовых сюжетах — узнавались на ежегодных выставках эстампа, проходивших в ГМИИ имени Пушкина. По заявкам хранителей советской школы графики, многие из них приобретались пополняли всемирно известное собрание Гравюрного кабинета. Кроме того, работы художника находятся в Третьяковской галерее и во многих региональных музеях. Коровин — книжный иллюстратор русской классики («Ревизор» Н. В. Гоголя) и детской литературы («Почта» и «Хороший день» С. Я. Маршака; «Детям» В. В. Маяковского; «Дядя Стёпа» С. В. Михалкова; «Чем пахнут ремёсла» и «Какого цвета ремёсла» Дж. Родари; русские народные сказки: «Морозко», «Сестрица Алёнушка и братец Иванушка», «Терёшечка»). Если бы Ювеналий Дмитриевич жил в более раннее время, он мог бы расписывать храмы, и свечение его живописи было бы подобно свету Дионисиевских фресок. Но светское искусство иногда тоже способно творить чудеса. Возможно, таково свойство творчества Коровина. Авторы всех публикаций о Коровине сходятся на мысли о том, что его произведения излучают свет - свет солнечный и свет доброты. Последние годы жизни Ювеналий Дмитриевич занимался живописью, акварелью, рисунком.

Пьянов Денис Валерьевич

Родился в 1978 году Член Профессионального Союза Художников; Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников Учился в Московском Институте Реставрационного Искусства, МГПУ и других учебных заведениях. Лауреат премии философского факультета МГУ «ЛомоносовАрт 2011», присуждаемой за интеллектуальные достижения в современном искусстве. Работы находятся в музейных, частных и корпоративных собраниях России, Европы, США, Канады и ЮАР.

Капустина Татьяна Порфирьевна

Окончила с серебряной медалью СХШ, а в 1961 графический факультет ЛИЖСА, где училась у Л. Овсянникова, В. Ветрогонского и М. Таранова. Участвовала в экспедициях на Памире, Таймыре, Командорских островах, Дальнем Востоке, в заповеднике Аскания-Нова, в Антарктиде. Из всех этих поездок она привозила огромное количество натурных рисунков и акварелей. Занималась печатной графикой, рисунком и акварелью. Иллюстрировала более 120 книг для детей и подростков. Общий тираж которых превышает 20 млн. экз. Работала со всеми крупными изд. СССР, а затем России. Выдающийся художник-анималист.

Селезнёв Игорь

Родился в 1961 году на Алтае. В 1987 году закончил с отличием Московское Высшее Художественно-промышленное Училище (Строгановка). С 1992 года член Московского Союза Художников. Автор персональных экспозиций в России и за рубежом. Работы находятся в государственных музеях, частных российских и зарубежных коллекциях.

Хохлова-Ланцева Наталия Викторовна

Родилась в городе Мирном Архангельской обл. В 1993 закончила Художественно-Графический факультет Государственного Педагогического университета г. Чебоксары. В 1999 - выпускница Московского Государственного Художественного Академического института им. В. И. Сурикова. Мастерская Н. И. Андронова. С 1996г участница многочисленных выставок в Москве и за рубежом. 1996 - молодёжная выставка в МОСХе на Кузнецком мосту. 1997 - выставка “Андронов и его ученики” в ЦДРИ. 1998 - персональная выставка в Московской Академии туризма. 2000 - групповая выставка в музее-заповеднике ”Абрамцево” 2001 - выставка в замке Пильниц в Дрездене (Германия). 2002 - выставка в г.Констанц (Германия). 2002/04 -работа над монументальными росписями на Чукотке в г. Анадырь 2005 - настенная роспись в музее М.А.Булгакова. 2005 - персональная выставка в банке “Евразия-Центр”. 2006 - групповая выставка “Линии жизни” ЦДХ Москва 2007 -работа над монументальными росписями на Чукотке 2008 - персональная выставка в ЦДХ 2009 – совместная выставка с А.Ланцевым в г.Констанц (Германия) 2010 - работа над монументальными росписями на Чукотке в г.Певек 2011 - работа над монументальными росписями на Чукотке 2012 - групповая выставка в галерее «Беляево», Москва. 2012 - групповая выставка. Новый Манеж, Москва. 2013-(янв.-фев.) работа над проектом в «Cité Internationale des Arts», Париж (Франция) 2013 – гупповая выставка в ЦДХ «Графические эксперементы» Москва 2014 – гупповая выставка в ЦДХ «Бесполезная красота» Москва Работы находятся в музее-заповеднике ”Абрамцево”, а также в частных коллекциях России, Англии, Германии, Франции.

Косякова Валерия Александровна

Косякова Валерия Александровна Год рождения: 1987 Культуролог, искусствовед. Родилась 26 июня 1987 года в Ногинске. В 2008 году окончила ИЖЛТ по специальности история и теория литературы. В 2010 году окончила магистратуру РГГУ по направлению «культурология». С 2012 года — старший преподаватель в Институте истории искусств (УНИК). С 2014 года — старший преподаватель в РГГУ. В 2015 году окончила аспирантуру РГГУ (научный руководитель — профессор Вяч. Вс. Иванов). Кандидат культурологии. Ведёт лекционные курсы «Типология культуры: Средневековье и Возрождение», «Семиотика искусства», «Анализ архитектуры в контексте культуры», «Теории и практики искусства XX в.», «Интеллектуальная история Средневековья», «Русская визуальная культура от Средневековья до Наших дней», «Антропологический поворот в XX—XXI вв.» и другие. Автор около 50 научных работ, в том числе монографий «Три Апокалипсиса Средневековья» (2016), «Апокалипсис Средневековья: конец света, Иероним Босх, Иван Грозный» (2018), «Код Средневековья. Иероним Босх» (2019). Член независимого культурного проекта «Пунктум». Основные кураторские проекты, выставки в культурном центре: выставка художников-аутистов «Особый формат» (2013), «Ася Флитман: Животные, люди, птицы и места их обитания» (2014), «Обитаемое небо» (2015), «Chillout art: молодые художники» (2015).