Открытый клуб

Клуб, Галерея и Аукционный Дом

Афиша событий

Ближайшие События

В галерее «Открытый клуб» вы можете посетить выставки художников XX и XXI веков, посетить литературный клуб, послушать лекции деятелей искусства, насладиться литературными концертами и кинопоказами. Также мы проводим онлайн аукционы живописи, графики, скульптуры, иллюстрации и книг.

22 октября — 3 ноября

БОРИС КАЛАУШИН. ИСТОРИИ В КРАСКАХ

Подробнее

Вход свободный

3 ноября

вторник
19:00

Патефонные концерты Фёдора Софронова. Легенды джаза. Дюк Эллингтон — первый джазовый композитор

Подробнее

300 ₽

5 ноября — 17 ноября

СЕМЁН АГРОСКИН. ХЛЕБ НАСУЩНЫЙ

Подробнее

Вход свободный

8 ноября

воскресенье
19:00

Мини-курс и практикум Анастасии Шрамко «О цветных алмазах и бриллиантах»

Подробнее

500 ₽

10 ноября

вторник
19:00

Лекция Елены Грязновой

Подробнее

500 ₽

13 ноября

пятница
19:00

Литературная лекция Алёны Фокеевой

Подробнее

300 ₽

Магазин

Новости

Изображение анонса новости: Объявляем 41-й онлайн аукцион «Открытого клуба»
15 октября 2026 г. в 00:53

Объявляем 41-й онлайн аукцион «Открытого клуба»

17 и 18 октября, в субботу и воскресенье, состоятся четыре сессии аукциона.

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации. Часть V ФИНАЛЬНЫЕ ТОРГИ» — в субботу, 17 октября, в 17:00 Ставки от 200 руб.

Сессия «Книжная иллюстрация» — в субботу, 17 октября, в 19:00 Ставки от 1000 руб.

Сессия «Анна Боровская. Графика 1910–1950-х годов из семейного архива. №2» — в воскресенье, 18 октября, в 17:00 Ставки от 200 руб.

Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 18 октября, в 19:00 Ставки от 300 руб.

Все лоты можно посмотреть здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/houses/openklub,false?lang=ru

Изображение анонса новости: Объявляем 40-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!
19 сентября 2026 г. в 02:18

Объявляем 40-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!

Объявляем 40-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!

19 и 20 сентября, в субботу и воскресенье, состоятся четыре сессии аукциона.

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации. Часть IV» — в субботу, 19 сентября, в 17:00 Каталог сессии: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/79557/1?lang=ru

Ставки от 400 руб.

Сессия «Книжная иллюстрация» — в субботу, 19 сентября, в 19:00 Каталог сессии: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/79559/1?lang=ru

Ставки от 600 руб.

Сессия «Анна Боровская. Графика 1920–1930-х годов из семейного архива. №1» — в воскресенье, 20 сентября, в 17:00 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/80558/1?lang=ru

Ставки от 500 руб.

Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 20 сентября, в 19:00 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/79560/1?lang=ru

Ставки от 2500 руб.

Иллюстрация: ЛОТ 163 сессии «Живопись, графика и скульптура». Мессерер Борис (род.1933). «Танец». 1980.

Изображение анонса новости: Объявляем 39-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!
20 июля 2026 г. в 14:29

Объявляем 39-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!

В аукционе представлены 3 сессии и более 500 лотов.

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации». Часть II — в субботу, 25 июля, в 18:00 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/78091/1?lang=ru

Ставки от 200 руб.


Сессия «Книжная иллюстрация» — в субботу, 25 июля, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/78092/1?lang=ru

Ставки от 400 руб.


Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 26 июля, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/78088/1?lang=ru

Ставки от 1500 руб.

Изображение анонса новости: Объявляем 38-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!
20 июня 2026 г. в 22:59

Объявляем 38-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!

В аукционе представлены 3 сессии и более 600 лотов.

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации». Часть II — в среду, 24 июня, в 18:00
 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/77103/1?lang=ru

Ставки от 400 руб.


Сессия «Книжная иллюстрация» — в среду, 24 июня, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/77104/1?lang=ru

Ставки от 850 руб.


Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 28 июня, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/76495/1?lang=ru

Ставки от 1500 руб.


Иллюстрация: ЛОТ 77 сессии «Живопись, графика и скульптура». Гоппе Виктор (род. 1962). «Евгений Онегин, играющий на трубе». 2025-2026.

Имена

Погрузиться в мир прекрасного Вам помогут

Юрий - Портрет

Пименов Юрий Иванович

Родился 13 ноября 1903 года в Москве в семье юриста. С 1915 года посещал воскресную Замоскворецкую школу рисования и живописи. 1918–1920 гг. — Служил в жилищно-земельном отделе Замоскворецкого Совета рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов. 1920 г. — Поступил во Вторые государственные свободные художественные мастерские (ГСХМ) к автору росписи первой русской матрёшки С.В. Малютину. Затем его зачислили на испытательно-подготовительное отделение при ВХУТЕМАСЕ к художнику М.Ф. Шемякину. 1921–1925 гг. — Учился на полиграфическом факультете в мастерской В.А. Фаворского, занимался у художников В. Фалилеева, Н. Ульянова, Д. Кардовского. 1924 гг. — Участвовал в первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства. На этой выставке вступил в «Объединение трёх» с художниками А. Дейнекой и А. Гончаровым. 1924–1925 гг. — Начал заниматься журнальной графикой. Иллюстрировал повести и рассказы в журнале «Самолёт» совместно с А. Гончаровым. Иногда они подписывали свои работы псевдонимом ПИГО. 1925 г. — Вошёл в группу выпускников ВХУТЕМАСа, которая учредила Общество художников-станковистов. 1925–1928 гг. — Активно работал в ОСТе. Иллюстрировал журналы: «30 дней», «Прожектор», «Советский экран», «Красная нива», «Красная панорама». Создавал работы на антивоенную, индустриальную и спортивную тематики. За картину «Даёшь тяжёлую индустрию!» (1928) получил премию жюри на выставке художественных произведений к десятилетнему юбилею Октября. Совместно с А. Дейнекой оформил инсценировку романа Гладкова «Цемент» в четвёртой студии Художественного театра. 1928 г. — Вместе с художниками П. Вильямсом и Н. Купреяновым отправился на три месяца в Германию и Италию (командирован Наркомпроссом). 1928–1931 гг. — Создал римскую и гамбургскую серии рисунков, графический альбом «Перегоним». 1931 г. — Вошёл в группу «Изобригада», отделившуюся от ОСТа. В том же году женился на Н.А. Вернадской. 1932–1936 гг. — Увлекался творчеством В.А. Серова и Э. Манэ, работал над портретами, натюрмортами, афишами. Выступил в качестве художника-постановщика спектаклей «Искусство интриги» Э. Скриба (1935) и «Дальняя дорога» А. Арбузова (1936) в Театре имени М.Н. Ермоловой. 1934 г. — Совершил поездку на Уралмашзавод. Создал триптих «Работницы Уралмашзавода». Написал картину «Новая Москва». Получил золотую медаль на Международной выставке «Искусство и техника в современной жизни» в Париже за панно «Бусыгин ставит новые рекорды», выполненное вместе с В. Васильевым и И. Штанге для павильона СССР. Выступил как художник-постановщик оперы Д.Б. Кабалевского «Мастер из Кламси» в Ленинградском государственном академическом малом оперном театре. Родился сын Михаил. Сделал эскиз панно «Физкультурный парад» для павильона СССР на Всемирной выставке «Мир завтрашнего дня» в Нью-Йорке. 1939–1940 гг. — Работал над иллюстрациями книги В.В. Маяковского «Детям» и С.Я. Маршака «Хороший день». 1941–1945 гг. — Участвовал в создании «Окон ТАСС». Писал военные пейзажи, тематические картины, натюрморты, цикл работ о городских огородах. Создает эскизы декораций к спектаклю Э. Ростана «Сирано де Бержерак» в Московском государственном театре имени Ленинского Комсомола (1943). В 1943 году был командирован на Северо-Западный фронт. Выполнил серию рисунков «Северо-Западный фронт». 1945–1972 гг. — Преподавал живопись на художественном факультете ВГИКа имени С.А. Герасимова (ранее — Всесоюзного государственного института кинематографии). 1945–1946 гг. — Работал художником-постановщиком спектаклей «Копилка» Э. Лабиша и А. Делакура и «Дама с камелиями» А. Дюма-сына в ЦАТРА (ранее — Центральный театр Красной Армии). 1947 г. — Присуждена Государственная премия СССР за декорации к пьесе Б. Лавренёва «За тех, кто в море!» в постановке Государственного академического Малого театра. Получил звание профессора по кафедре живописи и рисунка ВГИКа. Состоялась выставка произведений Ю.И. Пименова и В.Г. Одинцова (Москва, Ленинград, Рига). 1949 г. — Принял участие в создании эскизов декораций к кинофильму «Кубанские казаки». Родилась дочь Татьяна. 1950 г. — Художнику была присуждена Государственная премия СССР за оформление спектакля «Степь широкая» Н. Винникова в ЦТСА (1949). В издательстве «Советский художник» вышла первая монография о Пименове (В. Алмоевой). 1950-е гг. — Создал серии работ «В Подмосковье», «Московская жизнь», «Вещи каждого дня», «Рассказы о простой Европе» и др. 1954 г. — Был избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР. 1957 г. — Присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. 1958 г. — Совершил поездку в Грецию. Участвовал и присутствовал на XXIX Международной выставке искусств (биеннале) в Венеции. В издательстве «Советский художник» вышла первая книга Ю. Пименова «В Подмосковье». Получил серебряную медаль Министерства культуры СССР за серию картин и рисунков «Рассказы о москвичах». Избран секретарем правления СХ СССР. 1960 г. — В издательстве «Советский художник» вышли большая монография О. Бескина о художнике и книга Ю. Пименова «Год путешествий». 1960-е гг. — Работал над сериями «Новые кварталы», «Вещи людей», «Композиции на античные темы», «Актёры в ролях», «Свидания», «Цветы». Пишет портреты, пейзажи. Художник-постановщик спектаклей «Вишневый сад», «Влюблённый лев», «Таланты и поклонники». 1961 г. — По приглашению английской балетной труппы вместе с художником Г.И. Епишиным поставил в Лондоне балет П.И. Чайковского «Снегурочка». Состоялась персональная выставка (Москва, Киев, Ленинград). Командирован в Индию с персональной выставкой (Дели, Хайдарабад). 1962 г. — Пименову было присвоено звание народного художника РСФСР. Избран действительным членом Академии художеств СССР. 1964 г. — Присуждена золотая медаль Академии художеств СССР за серию картин «Новые кварталы» (1963–1964 гг.). В издательстве «Искусство» вышли две книги Ю. Пименова «Искусство жизни, или Искусство ничего» и «Необыкновенность обыкновенного». Там же издана книга-альбом А.Д. Чегодаева «Ю.И. Пименов». 1967 г. — Присуждена Ленинская премия за серию картин «Новые кварталы». 1968 г. — Состоялась персональная выставка работ художника в Ленинграде. 1970-е гг. — Продолжал работу над сериями: «Композиции на античные темы», «Свидания». Писал портреты, пейзажи, в качестве художника-постановщика работал над спектаклями «Дядюшкин сон» Ф. Достоевского в Московском академическом театре им. Вл. Маяковского (1971), «Тот, кто получает пощечины» Л. Андреева в ЦТСА (1972). Создавал афиши и эскизы декораций ряда сцен к телефильму «Красное и чёрное» (1976). 1970 г. — Присвоено звание народного художника СССР. В издательстве «Советский художник» выпущена подборка открыток «Цветы». Награждён орденом Ленина. Прошли персональные выставки в Польше и ФРГ. В издательстве «Советский художник» вышла последняя из опубликованных при жизни книг Ю.И. Пименова «Таинственный мир зрелищ». Совершил поездку в Японию с персональной выставкой. 1977 — Поездка в Венгрию и Болгарию с персональной выставкой. 6 сентября 1977 года скоропостижно скончался в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Наталья - Портрет

Нестерова Наталья Игоревна

Родилась в 1944 году в Москве в семье архитекторов. 1962 — окончила Московскую художественную школу при МГАХИ имени В. И. Сурикова. 1962—1968 — училась в МГАХИ имени В. И. Сурикова. С 1969 — член Союза художников СССР. С 1984 — первая выставка за рубежом (ФРГ). С 1988 — живёт и работает в России и США. 1998 — лауреат Государственной премии РФ. С 1991 — профессор Российской академии театрального искусства. 1999 — награждена Государственной премией России в области изобразительного искусства. 2002 — лауреат премии «Триумф». 2004 — награждена Почётной золотой медалью Российской Академии художеств. 1997 — избрана членом-корреспондентом РАХ. Работы художницы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, в Музее изобразительных искусств в Монреале, в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке и других крупных собраниях современного искусства.

Гавриил - Портрет

Заполянский Гавриил Аронович

(1933-2013) Родился в Черновцах. Настоящая фамилия Шахер. Отец художника был владельцем небольшого мехового магазина. 13 июня 1941 года семья была выслана в Сибирь (Томская область, Пудинский район, с. Шерстобитово). В марте 1943 года отец Гавриила умер от голода. Учился на филологическом факультете Томского университета. Творческий путь начал как литератор. Первый роман "Аз есмь" был одобрен редколлегией журнала "Новый мир". Живописью начал заниматься в г. Николаеве - с 1966 года. Активно сотрудничал в николаевских газ., долгие годы работал в областном Доме народного творчества, собирал украинский фольклор. В 1991 переехал в г. Москву, где выпустил альбом "Субботние свечи" (1992). Участник международных выставок в городах Афины, Мадрид, Москва, Рим, выставок-аукционов в Канаде, Лос-Анджелесе. Его работы (Библейские сюжеты, иллюстрации к произведениям Шолом-Алейхема, фольклорные мотивы) находятся в частных коллекциях в Германии, Израиле, Испании, Польше, Финляндии и других странах.

Юрий - Портрет

Носов Юрий Михайлович

Юрий Михайлович Носов — известный московский коллекционер, владелец значительного собрания живописи и графики XX в. Однако до сего дня лишь близкие друзья Юрия Носова знали, что он ещё и художник, создающий мобили — изящные, динамичные, хрупкие воздушные инженерные конструкции. Свои первые мобили он сделал несколько десятилетий назад и с тех пор постоянно обращается к их созданию. В основе каждого произведения лежит глубоко прочувствованный художественный образ, нередко вступающий в диалог с культурно-исторической традицией («Оммаж Клюну» или «Клином красным бей белых, клином белым бей красных»). Автор не скрывает, что его произведения восходят к творчеству Александра Колдера. Эстетический принцип мобилей — тонкое взаимодействие материи и движения, равно соотносимое как с философией и физикой, так и с артистизмом

Анастасия - Портрет

Гейдор Анастасия Владимировна

Родилась в Москве в семье известного художника-авангардиста Владимира Гейдора. Несмотря на то, что в доме, где часто бывали друзья родителей — художники Анатолий Зверев, Дмитрий Краснопевцев, Франциско Инфантэ, коллекционер Георгий Костаки и другие представители отвергнутого советской идеологией искусства авангарда, где в пылу полемики с официозом предпочтение всегда отдавалось экспрессии, мысли и образу над реалистичностью предмета, несмотря на это Анастасия Гейдор получила, помимо вкуса к абстрактному, важные уроки в области реалистической и предметной живописи. Окончила Строгановское Училище в 2001 году по специальности монументальная живопись. Практически сразу она стала членом Московского Союза Художников и начала участвовать в выставках, проводимых Союзом, в Центральном Доме Художника, Выставочном зале "Манеж", Московском Доме Художника на Кузнецком Мосту, в Зале в Старосадском переулке и других. Её живопись отличается тонкой работой с цветом, а сюжеты картин всегда нетривиальны. В 2006 году основала лабораторию творческого процесса "ЧорныйХод".

Вера - Портрет

Ельницкая Вера Андреевна

Родилась в центре Москвы, на Арбате. Рисовать начала с детства. Училась в художественной школе. Много писала с натуры. Выставлялась с группами художников, участвовала в творческих поездках по стране. В 1990г. За серию пейзажей получила 1-ю премию по живописи среди молодых художников Москвы. Работала в творческой группе «СЕНЕЖ» 90-91г. В 1991 г. Вступила в Московский Союз Художников. В1993г. полгода жила в Канаде и посещала класс рисунка, в Школе Изящных Искусств г. Оттава. Сотрудничала с галереями в г. Москве: Экспо-88, Манеж, Les Oreades, Марс. 1997- Персональная выставка г. Таллин. 1999г.- Поездка в Италию- Персональная выставка в г. San Pierto in Casale. 2003г.- Работала в Cite Internationale des Arts.- Серия работ по Парижу. 2003-2005г.- Посещала выставки и лекции Центра Современного Искусства г. Москвы.- Увлеклась фотографией и Абстрактным Искусством. 2005г.- Участие в выставке Зверевского Центра, в Москве. 2006 г.- Фестиваль Русского Искусства в Италии «Аrte e cultura dalla Russia». Viterbo, г. Витербо, Италия. Работы находятся в коллекциях: М.Алшибая, И.Гольмана, А.Зарипова, А.Миронова, О.Кузина, Д.Толокнова - Москва, Р.Гера., Э.Розенфельда - Париж, галерея П.Селми, - Италия, Б.Гельбмана - Канада. В музеях: Сочи, Устюжна, Бендеры, Переяславль-Залесский.

Бэла - Портрет

Оссовская Бэла Николаевна

Родилась 12 сентября 1938 года в Москве. 1962 — окончила факультет прикладного искусства Московского текстильного института имени А.Н. Косыгина. 1962–1986 гг. — работала в первом в Советском Союзе художественно-конструкторском бюро СХКБ. Работать с акварелью начала в студенческие годы. С 1976 года — член Московского Союза Художников. Творческие поездки по самым отдаленным уголкам нашей страны оставили неизгладимый след в её творчестве. Дальний Восток, Камчатка, Охотское море, предгорья Памира, Байкал, Горячий Ключ, Таджикистан, Болгария и, конечно, среднерусская полоса (Таруса и Переславль-Залесский) – это неполный список тех мест, где создавались её живописные работы. Бэла Оссовская — участник многих российских и зарубежных выставок, её работы находятся в Художественном фонде России, а также украшают многие частные коллекции в России и за рубежом. Умерла 22 марта 2010 года.

Контакты

Схема прохода
ул. Спиридоновка д. 9/2, Москва, Россия, 123001
Вход со двора

Ср
Выходной
Чт
Пт
Сб
Вс
Пн
Вт
1600 — 2200
Подпишитесь на рассылку, чтобы быть в курсе актуальных событий
admin@openklub.ru
auction@openklub.ru
+7 926 699-33-26 (администратор)
+7 916 830-00-85 (Анастасия, директор галереи)