Войшвилло Евгений Валерианович

Евгений Валерианович Войшвилло (1907-1991) – окончил Художественно-промышленный техникум при ленинградской Академии художеств. Служил в Политуправлении Балтийского флота флотским художником, в Военно-морской академии имени Ворошилова - заведующим чертёжным бюро. После войны - профессиональный иллюстратор научно-технической литературы, график и оформитель книг. Работал для издательств "Мысль", "Транспорт", "Детгиз"; сотрудничал с журналами "Судостроение", "Моделист-конструктор", "Морской флот". Среди художников иллюстраторов особое место занимают те, кто специализируются на морской тематике. Оно и понятно, ведь им требуется нарисовать не только технически достоверный рисунок судна, но еще и эмоционально передать «настроение» подвижной многоликой стихии — моря. А это требует уже не просто графического профессионализма и документальной достоверности, но и страсти к морской тематике, знания каким бывает море. Всем этим обладал замечательный советский художник-маринист, Евгений Валериановича Войшвилло. Как он сам про себя писал «Мой путь к морю пролёг через цеха заводов, авиацию и газеты».

Любаров Владимир Семёнович

Российский художник и график. Член Союза художников России с 1985 года. Окончил Московскую среднюю художественную школу при институте им. Сурикова. В 1963 году поступил в Московский полиграфический институт на факультет художественного оформления печатной продукции. C 1969 по 1990 годы работал книжным графиком. С 1973 по 1984 годы был главным художником в журнале «Химия и жизнь». В 1988 году организовал издательство «Текст» вместе с Аркадием Стругацким и группой писателей. В 1991 году решил изменить свою жизнь, уехал из Москвы в деревню Перемилово Владимирской области, где занялся станковой графикой, а затем и живописью.

Петровская-Петовраджи Ольга Николаевна

Родилась в Москве в 1980 году. 1991-1995 - учёба в Московской Художественной Школе №1 им.В.А.Серова на Пречистенке. 1997-2003 - училась в МГХПУ им.С.Г. Строганова, отделение «интерьер и оборудование», кафедра художественного текстиля . Член МСХ с 2013г. С 2012 года активный участник выставок в России и международных выставок . Участник ежегодных выставок МСХ , МОСХ Российских художников, ArtPreview , Artweek, объединения женщин-художников "Ирида"и др. Персональные выставки: 2012г.- "Торжество цвета ". 2013г.- " Окна в наши миры", Московский Государственный Зал «Творчество», ул. Таганская д.31/22 . 2015г.- «Радость Жизни» Москва, ГБУ ТЦСО «Тропарёво-Никулино», ул. Ак. Анохина, д2,к.7. Ольга занимается станковой живописью и графикой, декоративной живописью, работает в технике мозаики. Работы находятся в частных собраниях в России и за рубежом.

Гончаров Андрей Дмитриевич

Андрей Дмитриевич Гончаров родился 9 (22 июня) 1903 года в Москве. Брал первые уроки по рисунку в частной студии К. Ф. Юона. В 1917—1919 годах учился в 59-й трудовой школе. В 1918 году поступил во вторые Государственные свободные художественные мастерские (бывшее Московское училище живописи, ваяния и зодчества), где сначала занимался в мастерской И. И. Машкова, а затем перешел в мастерскую А. В. Шевченко. В 1921 году поступил на графический факультет ВХУТЕМАСа, где учился по отделению гравюры на дереве у В. А. Фаворского. С 1923 года постоянно работал иллюстратором в газетах, журналах, издательствах (Известия ЦИК, «Academia», «Молодая гвардия», ГИХЛ и др.). Участвовал в оформлении Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки. В 1924 году впервые выставился на Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства (Москва, Тверская ул., 54) в составе «группы трех» с А. А. Дейнекой и Ю. И. Пименовым. С 1925 года член Общества станковистов (ОСТ). В 1927 году с отличием окончил графический факультет ВХУТЕМАСа (ВХУТЕИНа) со званием художника-полиграфиста. Начал преподавать в изостудии Фрунзенского отдела народного образования Москвы, на этнологическом факультете МГУ имени М. В. Ломоносова. В 1928 году участвовал во Всесоюзной полиграфической выставке. В 1929-1930 годах — доцент ленинградского ВХУТЕИНа. В 1930—1934 годах — доцент МПИ. В 1934—1938 годах — доцент МГАХИ имени В. И .Сурикова. Во время Великой Отечественной войны (1941—1945) служил в рядах РККА. Работал выпускающим редактором и художником в журнале «Фронтовой юмор» (издание 3-го Белорусского фронта), а затем главным художником выставки «Политработа в частях 3-го Белорусского фронта». В 1947—1948 годах преподавал в Московском центральном художественно-промышленном училище на факультете монументальной живописи. В 1948—1979 годах преподавал в Московском полиграфическом институте, где с 1950 по 1974 год заведовал кафедрой рисунка и живописи. В 1958 году Гончарову присвоено звание профессора. В 1959 году Гончаров создал четыре главных панно для советской выставки в Нью-Йорке. В 1960 году вышла в свет книга А. Д. Гончарова «Об искусстве графики», а в 1964 году — книга «Художник и книга». В 1971—1979 годах Гончаров занимал пост председателя жюри Всесоюзного ежегодного конкурса «Искусство книги». Член-корреспондент АХ СССР (1973). А. Д. Гончаров умер 6 июня 1979 года в Москве.

Амаспюр Евгений Абрамович

Амаспюр Евгений Абрамович родился в 1944 году. В 1969 году закончил Художественную Академию им. Строганова (быв. МВХПУ) по специальности: дизайн. С 1975 года — участник Всесоюзных и Московских выставок. В 1979 году — первая персональная выставка в Выставочном зале МСХ на ул. Жолтовского (ныне Ермолаевский пер. Музей Современного искусства). Является автором многих осуществленных проектов международных и российских выставок на ВДНХ, Выставочных центрах. Главный проект осуществлен художником в Москве. Это Музей Владимира Маяковского на Лубянской площади. Евгений Амаспюр являлся автором всей концепции, как архитектурной планировки, так и экспозиционного наполнения. Музей явился как бы «портретом» самого поэта, авангардиста и революционного преобразователя слова, стиха, слога, строфы и художественной трансформации самой темы произведений. Музей сделан с тщательной режиссерской разработкой, изобретенной Амаспюром, сама экспозиция и все архитектурное наполнение музея свидетельствует о том, что такой проект адресован только личности и творчеству Маяковского. Сохраняя статус признанно первого гиперреалиста Москвы, Евгений Амаспюр себя таковым не считает. Он видит себя только реалистом. И, безусловно, это так и есть. При взгляде на его картины зритель понимает, что их созданию предшествовала строгая, придирчивая, и аналитическая «игра ума» самого художника, скорее моделирующего, нежели непосредственно выплескивающего на холст свои эмоции. Но если принять диктуемые художником «правила игры», то полотна откроются неожиданно-волнующими сторонами. Свой собственный пафос, насыщенная достоверность, глубинный подтекст — вот все то, что достигается тщательным реалистическим рисованием и привлекает в творчества Евгения Амаспюра. Произведения художника находятся в Свердловском художественном музее России, в музейных коллекциях США, частных коллекциях Франции, Италии, Германии.

Семейко Леонид Николаевич

1946 г. — Родился в городе Мариуполь. С 1994 г. живёт и работает в Москве. 1971 г. — Закончил Тбилисскую Государственную академию художеств. C 1979 г. член Союза художников СССР. С 1994 г. член Союза художников России и Международного художественного фонда. С 2003 г. член Московского Союза художников.

Овсянников Александр Леонидович

Александр Леонидович Овсянников — советский российский художник, график. Член Союза художников СССР. В 1953-1959 гг. обучался на графическом факультете ЛИЖСА им. И.Е. Репина. Дипломная работа в ВАХ — оформление и иллюстрации к алтайскому эпосу «Когутэй», оценка — отлично. Присвоена квалификация художника-графика. Учился у М.А. Таранова. Печатные техники: линогравюра, офорт, литография. Член ЛОСХ с 1963 года. Сотрудничал с цехом эстампов КГИ ЛОХФ (1965)

Соостер Юло Ильмар

Эстонский художник-график. Яркий представитель «неофициального» искусства, советского андеграунда. Родился в 1924 г. на хуторе Пенди в деревне Юхтри в волости Кейна уезда Ляэнемаа в Эстонии в семье хуторянина. В 1945 г. поступил и в 1948 г. окончил Тартуский художественный институт. 28.12.1948 г. вместе с группой однокурсников был арестован в Таллине. Якобы за попытку захвата самолета (на самом деле студенты обсуждали предстоящую поощрительную экскурсию во Францию). Был осужден по 58 (антисоветской) статье на 10 лет заключения. Отбывал срок наказания в Долинке под Карагандой (Карлаг), не прекращая рисовать и в лагере (эти рисунки – в основном портреты соседей по нарам). Работал пожарником, столяром, потом художником. Портреты зэков делал тайком. При обысках их нередко находили и швыряли в печку. Иногда рисунки, хоть и обгоревшие, удавалось спасти. Во время одной из таких попыток художником сапогом выбили передние зубы. В лагере художник выучил русский язык, а также познакомился со своей будущей спутницей жизни, красавицей – еврейкой Лидией Серх, репрессированной за «шпионаж в пользу Соединенных Штатов». Поженились Соостер и Лидия в 1956 г, вскоре после того, как были амнистированы. Лагерь для Соостера, по его словам , стал вторым образованием , мрачным , но полезным. Поменялся стиль живописи , стал жестким, вместе с отношением к жизни. С 1957 г жил в Москве, зарабатывал на жизнь, сотрудничая с издательством «Знание» и журналом «Знание-сила». Его ближайшее окружение составили классики нонконформизма: Оскар Рабин, Эрик Булатов, Владимир Янкилевский, Виктор Пивоваров, Эрнст Неизвестный, Эдуард Штейнберг, Иван Чуйков. Выставочную деятельность начал в 1959 г. Был участником скандально известной выставки, посвященной 30-летию МОСХа, в Манеже в 1962 г., когда Н.С. Хрущев с бранью накинулся на участников авангардистской выставки, организованной Э.М. Белютиным. После этого случая, Ю. Соостер потерял работу, некоторое время делая иллюстрации под псевдонимом «Ю. Смородин». К середине 60-х годов Юло Соостер стал одним из лидеров тогдашнего «подпольно-независимого» искусства Москвы. С 1965 г начал показывать свои вещи и за рубежом (Польша, Италия, ФРГ и в других странах). Ю. Соостер умер в 1970 году, в собственной мастерской. Причина смерти доподлино неизвестна.

Косякова Валерия Александровна

Косякова Валерия Александровна Год рождения: 1987 Культуролог, искусствовед. Родилась 26 июня 1987 года в Ногинске. В 2008 году окончила ИЖЛТ по специальности история и теория литературы. В 2010 году окончила магистратуру РГГУ по направлению «культурология». С 2012 года — старший преподаватель в Институте истории искусств (УНИК). С 2014 года — старший преподаватель в РГГУ. В 2015 году окончила аспирантуру РГГУ (научный руководитель — профессор Вяч. Вс. Иванов). Кандидат культурологии. Ведёт лекционные курсы «Типология культуры: Средневековье и Возрождение», «Семиотика искусства», «Анализ архитектуры в контексте культуры», «Теории и практики искусства XX в.», «Интеллектуальная история Средневековья», «Русская визуальная культура от Средневековья до Наших дней», «Антропологический поворот в XX—XXI вв.» и другие. Автор около 50 научных работ, в том числе монографий «Три Апокалипсиса Средневековья» (2016), «Апокалипсис Средневековья: конец света, Иероним Босх, Иван Грозный» (2018), «Код Средневековья. Иероним Босх» (2019). Член независимого культурного проекта «Пунктум». Основные кураторские проекты, выставки в культурном центре: выставка художников-аутистов «Особый формат» (2013), «Ася Флитман: Животные, люди, птицы и места их обитания» (2014), «Обитаемое небо» (2015), «Chillout art: молодые художники» (2015).

Вишневский Владимир Петрович

Окончил факультет русского языка и литературы Московского областного педагогического института (1975). Служил в армии, в ВВС рядовым механиком третьего класса в городе Ленинакан. Эпизодически печатал лирические, сатирические и юмористические стихи в периодике, широко публикуется с 1985 года. В середине 1980-х годов написал тексты песен на музыку Вячеслава Добрынина, Татьяны Островской, Александра Журбина, Дмитрия Жарова и других композиторов. Эти песни не стали шлягерами, но вошли в репертуар Александра Абдулова («Без дублёра», запись 1984 года), Николая Караченцова («Как ни в чём не бывало», запись 1985 года), Ольги Зарубиной и Евгения Головина («Почему мы не вместе?») и других исполнителей. Как телеведущий Владимир Вишневский вёл программу «Складчина» на РТР в 1992—1993 годах, «Вишневский сад» на НТВ в 1995 году, «Стойка Пегаса» на «Дарьял ТВ» в 2002 году, «Подозреватель» на М1 с 2002 по 2003 год, «Парк юмора» на ТВЦ с 2003 по 2006 год, «Поэт» на «Доверии» в 2010—2011 годах, рубрику «Поэт Настроения» на «ТВ Центре» (2012—2013), с 2017 — авторский проект «Ненапрасные слова с Владимиром Вишневским» на телеканале «Сарафан». Широкую известность поэт получил благодаря работам в оригинальном жанре лирических и юмористических «одностиший» и своим ироническим стихам. С 2001 года снимается в кино, снялся в 32 фильмах. Член Русского Пен-центра, Союза писателей СССР до 1992 года и Союза писателей Москвы. Член Гильдии актеров России и Союза журналистов России. Член общественного совета Российского еврейского конгресса до 2016 года. С 2010 г. в соавторстве с художником Андреем Рыбаковым активно реализует арт-проект «Изостишия» (где выступает и как художник), что нашло своё отражение в нескольких заметных выставках в Москве. Стихи Вишневского вошли в Антологию «Строфы века». Неоднократно признавался одним из самых цитируемых писателей России. В 2012 году на одной из кафедр русского языка была защищена диссертация «Лингвистические особенности идиостиля В. П. Вишневского» В последние годы сам активно разрабатывает языковую тему и пропагандирует «современный и своевременный Русский Язык». Автор работы «Язык телевидения как уникальный кладезь экспрессии для практикующего поэта» и шоу-трактата «ВЕЛИК, МОГУЧ, СВОБОДЕН=как мне ДОРОГ! —ЯЗЫК, где НЕТ СЕГОДНЯ ОГОВОРОК+вопросы я з ы к о З р е н и я». С 2014 года проводит авторский мастер-класс, практикум по оптимизации и «дебанализации» повседневного общения «Ноу-хаус от Вл. В.». В 2015 году принял участие в проекте «Быть поэтом!». В 2016 году участвовал в мюзикле «Звёздный лайнер» (в роли олигарха Газолюба). В 2016 году Вишневский записал песню «Без дублёра» в собственном исполнении и она вошла в одноименный фильм о поэте. Как поэт-шоумен выступает с сольными программами «Избранное для избранных», «Сеанс стихотерапии с самопразоблачением».

Чёрствый Борис Анатольевич

Данильченко Екатерина Сергеевна

Живописец, график, скульптор, монументалист. Родилась в Москве в 1977 году. Закончила МГХПУ им. Строганова в 2002 году по кафедре Монументально - Декоративной Живописи. Член Союза Художников России с 2003 года. Лауреат Премии Правительства РФ в области культуры. Дипломант Российской Академии Художеств. Моя живопись и графика находится в музеях России и Китая, в частных собраниях России, США, Германии, Франции, Великобритании. Основные произведения (помимо живописных): 2013 год - флорентийские мозаики входных пилонов и административного корпуса Федерального Мемориального Кладбища 2008 год - Инсталляция "Есть ли жизнь после кризиса", Москва, Выставочный зал МОСХ России; репшнур, шары с гелием, керамзит, живые цветы. 2003-2004 год - Фасадная мозаика "Югра" для кмплекса "Гостинй двор" в Ханты-Мансийске. 2003 год - занавес для Театра Обско-Угорских Народов в Ханты-Мансийске. 2001 год - фасадные мозаики и декоративный металл для Дома-музея В. А. Игошева в Ханты-Мансийске.