Открытый клуб

Клуб, Галерея и Аукционный Дом

Афиша событий

Ближайшие События

В галерее «Открытый клуб» вы можете посетить выставки художников XX и XXI веков, посетить литературный клуб, послушать лекции деятелей искусства, насладиться литературными концертами и кинопоказами. Также мы проводим онлайн аукционы живописи, графики, скульптуры, иллюстрации и книг.

8 октября — 20 октября

БОРИС ЖУТОВСКИЙ. ДОИСТОРИЧЕСКОЕ

Подробнее

Вход свободный

16 октября

пятница
19:00

Лекция Константина Плотникова «Загадочный смысл. Что мы ищем и что находим в произведении искусства?»

Подробнее

300 ₽

18 октября

воскресенье
18:00

Наступление осени: концерт японской музыки. Ансамбль GAKU (楽)

Подробнее

500 ₽

19 октября

понедельник
19:00

Литературный клуб Елены Калайтан

Подробнее

500 ₽

20 октября

вторник
19:00

Лекция Алексея Дедушкина

Подробнее

500 ₽

22 октября — 3 ноября

КАЛАУШИН БОРИС МАТВЕЕВИЧ

Подробнее

Вход свободный

Магазин

Новости

Изображение анонса новости: Объявляем 40-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!
19 сентября 2026 г. в 02:18

Объявляем 40-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!

Объявляем 40-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!

19 и 20 сентября, в субботу и воскресенье, состоятся четыре сессии аукциона.

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации. Часть IV» — в субботу, 19 сентября, в 17:00 Каталог сессии: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/79557/1?lang=ru

Ставки от 400 руб.

Сессия «Книжная иллюстрация» — в субботу, 19 сентября, в 19:00 Каталог сессии: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/79559/1?lang=ru

Ставки от 600 руб.

Сессия «Анна Боровская. Графика 1920–1930-х годов из семейного архива. №1» — в воскресенье, 20 сентября, в 17:00 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/80558/1?lang=ru

Ставки от 500 руб.

Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 20 сентября, в 19:00 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/79560/1?lang=ru

Ставки от 2500 руб.

Иллюстрация: ЛОТ 163 сессии «Живопись, графика и скульптура». Мессерер Борис (род.1933). «Танец». 1980.

Изображение анонса новости: Объявляем 39-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!
20 июля 2026 г. в 14:29

Объявляем 39-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!

В аукционе представлены 3 сессии и более 500 лотов.

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации». Часть II — в субботу, 25 июля, в 18:00 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/78091/1?lang=ru

Ставки от 200 руб.


Сессия «Книжная иллюстрация» — в субботу, 25 июля, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/78092/1?lang=ru

Ставки от 400 руб.


Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 26 июля, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/78088/1?lang=ru

Ставки от 1500 руб.

Изображение анонса новости: Объявляем 38-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!
20 июня 2026 г. в 22:59

Объявляем 38-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!

В аукционе представлены 3 сессии и более 600 лотов.

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации». Часть II — в среду, 24 июня, в 18:00
 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/77103/1?lang=ru

Ставки от 400 руб.


Сессия «Книжная иллюстрация» — в среду, 24 июня, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/77104/1?lang=ru

Ставки от 850 руб.


Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 28 июня, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/76495/1?lang=ru

Ставки от 1500 руб.


Иллюстрация: ЛОТ 77 сессии «Живопись, графика и скульптура». Гоппе Виктор (род. 1962). «Евгений Онегин, играющий на трубе». 2025-2026.

Изображение анонса новости: Объявляем 37-й онлайн аукцион «Открытого клуба».
23 мая 2026 г. в 21:47

Объявляем 37-й онлайн аукцион «Открытого клуба».

В этот раз у нас 5 сессий и более 1000 лотов!

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации». Часть I — в среду, 27 мая, в 18:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/73554/1?lang=ru

Ставки от 400 руб.


Сессия «Книжная иллюстрация» — в среду, 27 мая, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/73553/1?lang=ru

Ставки от 400 руб.


Сессия «Детские книги» — в субботу, 30 мая, в 17:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/73554/1?lang=ru

Все лоты по 50 руб.


Сессия «Евгений Онегин. Энциклопедия. Групповая выставка» — в субботу, 30 мая, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/76070/1?lang=ru

Ставки от 1500 руб.


Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 31 мая, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/73553/1?lang=ru

Ставки от 3000 руб.


Иллюстрации: ЛОТ 188 сессии «Живопись, графика и скульптура». Суетин Николай (1897 — 1954). «Религия — опиум для народа». 1920.

Имена

Погрузиться в мир прекрасного Вам помогут

Екатерина - Портрет

Козлова Екатерина Яковлева (Анна Тагути)

Тагути Анна Екатерина Яковлевна Козлова (Анна Тагути) родилась в 1960 г. в Риге. Живет и работает в Москве. Образование Московская школа искусств при МГАХ (институт им. Сурикова); МГАХ институт им. Сурикова, мастерская монументального искусства К. Тутеволь. Членство в творческих союзах и объединениях 1984 – член Московского союза художников. Персональные выставки 2009 – Восьмой проект, ткани, рельефы, панно, арт-видео С. Пигача. Проект Fабрика, Е-К АртБюро, Москва, Россия; 2008 – Знаки и напрвления, объекты-рельефы, арт-видео С. Пигача, Е-К АртБюро, Москва, Россия; 2006 – Вторая Душа, объекты, арт-видео С.Пигача и А. Шапиро, галерея Елены Врублевской, Москва, Россия; 2003 – Китайщина\Китайchina, галерея «Манеж», Москва, Россия; 1998 – Безымянный Восток, музей Востока, галерея «Кино», Москва, Россия; 1995 – Царизм, Якут-Галерея, Москва, Россия; Выставка в посольстве США, Москва, Россия; 1994 – Проект Гештальт, Москва, Россия; 1993 – Проект Палимпсест, Москва, Россия; 1992 – Выставка в Lifton Park, Девон, Великобритания; 1990 – Центральный Дом Художника, Москва, Россия. Групповые выставки 2011 – X Биеннале графики стран Балтийского моря, Калининград (Кёнингсберг), Россия; 2010 – Бумеранг. Пермская биеннале графики, Пермь, Россия; Средние века или Готика ХХI века, Le Plessis Robinson, ассоциация L,Art Intemporel, Франция-Россия; 2010 – Huntenkunst, Нидерланды; Средние века или Готика ХХI века, галерея FotoLoft и ассоциация L,Art Intemporel, Фотобиеннале-2010, Москва, Россия-Франция; Ручная книга, программа ГЦСИ «Современное искусство в открытом обществе», ГОУ №109, Москва; 2008 – Симпозеум, организованный музеем Оскара Кокошки, Пёхлем, Австрия; 2007 – GIAF Gyeognam, международный арт-фестиваль, Gyeognam Art Museum, Корея; Проект «Новый Ангеларий», МОМА, Москва, Россия; Арт-Москва, галерея Елены Врублевской, Москва, Россия; Проект Редкие земли – Редкие люди, презентация книги В. Аксёнова, Якут-галерея, Москва, Россия; V Международная Новосибирская биеннале графики, проект Дневник писателя Василия; Аксёнова, Новосибирск, Россия; 2006 – русско-бельгийская выставка печатной графики, галерея Елены Врублевской, Москва, Россия; 2005 – Art-London, проект Post card, галерея Artek, Лондон, Англия; Арт-Москва, галерея Елены Врублевской, Москва, Россия; 17 IMAF 2005, совместный проект Одежда для шамана при участии С.Пигача, К. Багаева (арт-видео), Одзаки, Сербия; MIDA, проект Граффити, ткани, Сконтроне, Италия; Графический стаж в Frans Masereelcentrum, шелкография, Бельгия; 2004 – Внутренняя Азия – северная версия, Ханты-Мансийск – Сургут, Россия; ST,ART, арт-ярмарка современного искусства в Страсбурге, галерея «Манеж», Франция; Eurografik – Moscow 2004, Мост интеграции европейской культуры, Россия; Фотобиеннале – 2004, Москва, Россия; Арт-Москва, галерея Елены Врублевской, проект Девять воинов, Москва, Россия; Направление: Север–Юг, галерея «Кино», совместный проект Одежда для шамана при участии С.Пигача, К. Багаева (арт-видео) и Лены Соловьёвой (объект), Москва, Россия; 2003 – Арт-ярмарка современного искусства в Лондоне, галерея «Amadeus», проект Post cart, Англия; выставка Объекты и Вещи, музей декоративно-прикладного искусства, Москва, Россия; «Фото-графика», Новосибирская картинная галерея, проект Post cart, Россия; Арт-Москва, галерея Елены Врублевской, проект Вторая Душа, Москва, Россия; «Направление: Запад. Машина времени», галерея «Кино», проект На тему Амброджио Лоренцетти, Москва, Россия; участник международной арт-экспедиции Шёпот земли – молчание неба по Кыргызстану, Хакасии, Туве; Третья Международная Новосибирская Биеннале графики, проект Офортный шум, Новосибирск, Россия; Седьмая Международная Арт Триеннале графики, Майданек 20, Польша; Арт-Манеж, участник спецпроекта Стены и Башни, Москва, Россия; 2002 – ST,ART, арт-ярмарка современного искусства в Страсбурге, галерея «Манеж», Франция; Арт-Москва, галерея Елены Врублевской, проект ТЕКСТиль, Москва, Россия; Внутренняя Азия-2, межмузейный проект художественных музеев Новосибирска, Бишкека, Алматы при поддержке Фонда Сороса; 2001 – Направление – Тибет, галерея «Кино», проект Третье состояние, Москва, Россия; выставка арт-журнала «Декоративное искусство», Академия Художеств, Москва, Россия; Арт-Манеж, галерея «Манеж», проект ТЕКСТиль, Москва, Россия; Des images venues d, ailleurs, Культурный центр Пантеон, Париж, Франция; 2000 – Летние причуды, проект «платье-картина», галерея «Кино», Москва, Россия; 1996 – она, Якут-Галерея, Третьяковская галерея, Москва, Россия; 1995 – 1st Perfomance Festival, Москва, Россия. Награды 2008 – Специальный приз жюри KUNST за проект «Дневник Создателя», Пёхлем, Австрия.

Станислав - Портрет

Никиреев Станислав Михайлович

Никиреев Станислав Михайлович (1932–2007) — художник-график, мастер офортного пейзажа. Заслуженный художник России. Народный художник России. Действительный член Академии художеств России. Окончил Пензенское художественное училище и Московский художественный институт имени В. И. Сурикова. В 1960-70-е годы много путешествовал по СССР: от средней полосы России до Кубани, Крыма, Карпат, Киргизии и Средней Азии. Создавал офорты, литографии и рисунки цветными карандашами. В 1978 году был удостоен Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина за серию офортов-пейзажей Подмосковья. Постоянный участник республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок. Произведения художника хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и более чем в 80 музеях России и бывшего СССР.

Алексей - Портрет

Смирнов (фон Раух) Алексей Глебович

(1937—2009) Русский художник, иконописец, теоретик искусства, поэт и публицист поколения нонконформистов-шестидесятников, основоположник магического символизма. А. Г. Смирнов родился 23 июля 1937 года в Москве. Отец — профессор графики Глеб Борисович Смирнов. Два старших поколения семьи по линии отца принадлежали к непоминающей ветви катакомбной церкви. Мать — художница Любовь Федоровна Смирнова, сестра генерала Ф. Ф. Абрамова (младшего). Дед — Борис Васильевич Смирнов, художник-передвижник. В 1950—1956 годы А. Смирнов учился в средней Художественной Школе при Академии Художеств. С 1957 по 1962 год изучал графику в Московском Художественном Институте им. Сурикова в мастерской профессора Евгения Кибрика. Поддерживал тесные отношения с заведующим кафедрой, художником и педагогом, Александром Соловьёвым, написал о нём воспоминания под названием «Заговор недорезанных». Своей настоящей школой А. Г. Смирнов считал русскую иконопись. В середине 1970-х годов А. Г. Смирнов оставил изобразительное искусство и сосредоточился на литературной деятельности: создал несколько драм, роман, циклы стихов и др. В СССР А. Г. Смирнов не печатался. С 1990-х годов работы А. Г. Смирнова публикуются в России, Израиле, Франции. Похоронен на Бабушкинском кладбище города Москвы. Периоды творчества: 1954—1956 период неоимпрессионизма и сезанизма. 1956—1959 эксперименты в области экспрессионизма и абстрактного искусства. 1959—1963 период мистического символизма, работы маслом символистских обращений («Византийский грош»). 1963—1967 цикл работ символистской графики, поэзии и драмы. 1967—1970 период скифских знаков и космической поэзии. Пять манифестов магического символизма.

Николай - Портрет

Андронов Николай Иванович

Родился 30 апреля 1929 года в Москве. 1943–1948 гг. — Учёба в московской средней художественной школе. 1948 г. — Поступил в Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. 1954 г. — Окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова. 1954–1956 гг. — Жил и работал в Куйбышеве, затем вернулся в Москву. 1958 г. — Вступление в Союз художников СССР. Начал участвовать в выставках московских художников. 1961 г. — Московская выставка «Группы девяти» (совместно с Л. Берлиным, Б. Биргером, В. Вейсбергом, Н. Егоршиной, М. Ивановым, К. Мордовиным, М. Никоновым, М. Фаворской). 1963 г. — Первая поездка в Ферапонтово Вологодской области, ставшее вскоре для художника одним из любимых мест отдыха и работы. 1965 г. — Путешествие в Костромскую область (Буй, Солигалич), куда позже художник возвращался в 1967, 1968 и 1970 гг. 1966 гг. — Поездка на Северную Двину и Онегу. 1978 гг. — Присвоение звания заслуженного художника РСФСР. 1979 г. — Присуждена Государственная премия СССР за мозаики «Человек и печать» в интерьере нового здания газеты «Известия» (совместно с А. Васнецовым). 1991 г. — Избран членом-корреспондентом PAX. 1992 г. — Начал преподавать в МГАХИ им. В. И. Сурикова, руководитель мастерской. 1996 г. — Получил звание профессора и народного художника России. 1997 г. — Избран действительным членом PAX. 10 ноября 1998 года скончался в Москве. Похоронен на Немецком кладбище. Произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи и ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного Русского музея и других музеев России, а также стран СНГ, в Германии, Англии, Болгарии, США.

Василий - Портрет

Звонцов Василий Михайлович

(1917 — 1994 гг} Советский художник-график, офортист, педагог, автор теоретических исследований, народный художник РСФСР, член союза художников СССР. Родился в деревне Вахонькино Вологодской области в семье сельских учителей. Детство прошло в деревне, затем в г.Череповце. Поддержанный школьной учительницей рисования А.А.Алексеевой в 1935г. поступил в Ленинградское художественное училище, где тогда преподавали В.М.Орешников, М.А.Асламазян, А.А.Громов. В 1939г. поступил в Институт им.И.Е.Репина, но в том же году был призван в армию, затем началась война, которую Василий Михайлович окончил в звании подполковника. Был награждён боевыми орденами и медалями. Вернувшись в институт в 1946г., учился у К.И.Рудакова, Л.Ф.Овсянникова, М.Т.Платунова, А.Ф.Пахомова, Т.Д.Епифанова. В 1952г. защитил диплом серией графических работ «По дорогам войны». С 1953 по 1970гг. преподавал офорт на графическом факультете Института им.И.Е.Репина. На основе опыта преподавания был издан учебник по офорту, написанный в 1971г. вместе с В.И.Шистко. 1970–1974гг. связаны с работой главным редактором издательства «Аврора». Никогда не прекращалась его творческая деятельность. Его графические листы были всегда украшением петербургских, республиканских, всесоюзных и международных выставок. Персональные выставки работ В.М.Звонцова экспонировались ао многих городах России, в том числе и в Пушкинских горах, где он постоянно работал, приезжая для этого из Ленинграда по несколько раз в год. Огромный натурный материал, постоянно обновляющийся, позволил ему свободно осуществлять творческие замыслы в любимых техниках — офорте, китайской туши, в карандашном и угольном рисунке. Удивительно тонкие и лиричные работы В.М.Звонцова находятся в различных музейных и частных коллекциях России и зарубежья. Весь творческий путь художника — это постоянное стремление к совершенству, неудовлетворённость созданным. Он всегда думал, что лучшее произведение ещё впереди.

Валентин - Портрет

Курдов Валентин Иванович

(1905-1989 гг) Родился в селе Завод Михайловский Пермской губернии.Народный художник РСФСР, один из организаторов и руководителей Ленинградской мастерской сатирического плаката «Боевой карандаш», лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е.Репина. Ещё будучи подростком, Курдов увлекался живописью. Сначала он занимался в Пермских свободных художественных мастерских (1921), учился на ювелирном отделении в Екатеринбургском художественно-промышленном училище (1922-23). В 1923 году, приехав в Петроград, он поступил во ВХУТЕИН (1923-1926). Среди его учителей были А.Е.Карев, К.С.Петров-Водкин, М.Д.Матюшин, А.И.Савинова. Одновременно под руководством В. В. Лебедева Курдов начал иллюстрировать книги для отдела детской и юношеской литературы Государственного издательства и ярче всего проявил себя именно на этом поприще. Расцвет таланта Курдова пришелся на 1930-е гг. Он создал иллюстрации к книгам о животных — «Где раки зимуют» В. В. Бианки, «Рикки-Тикки-Тави» и «Сказкам» Р. Киплинга и к «Лесной газете» В. В. Бианки, переиздававшейся с этими иллюстрациями более двадцати раз. Курдов не был анималистом в узком смысле слова; предметом его искусства всегда оказывалась жизнь природы, которую он умел изображать, сочетая широкий пространственный размах с пристальностью внимания к деталям. Но возможности его были еще шире, и он доказал это, не менее талантливо проиллюстрировав такие разные книги, как «Конница Буденного» А. И. Введенского, «Жизнь Имтеургина-старшего» Т. Одулока и «Айвенго» В. Скотта. В годы войны Курдов оставался в блокадном Ленинграде, совершил две поездки — на Волховский фронт и в партизанский отряд, давшие ему материал для серии литографий «По дорогам войны» (1942-44). После войны ему не удалось достигнуть прежнего высокого уровня ни в многочисленных станковых сериях (литография, акварель), ни в иллюстрациях, чему виною было господство в искусстве жестких догматических норм. Все же в последние годы жизни он сумел добиться успеха в новом варианте иллюстраций к финскому эпосу «Калевала» и «Сказкам» Р. Киплинга.

Контакты

Схема прохода
ул. Спиридоновка д. 9/2, Москва, Россия, 123001
Вход со двора

Ср
Выходной
Чт
Пт
Сб
Вс
Пн
Вт
1600 — 2200
Подпишитесь на рассылку, чтобы быть в курсе актуальных событий
admin@openklub.ru
auction@openklub.ru
+7 926 699-33-26 (администратор)
+7 916 830-00-85 (Анастасия, директор галереи)