Кудрявцева Екатерина Анатольевна

Екатерина Кудрявцева родилась в Москве. С 14 лет занималась рисунком в студии И. П. Захаровой и живописью у А. В. Васнецова. В 1979-1984 училась в Московском полиграфическом институте на факультете ХТОПП у А. В. Васнецова и Д.С.Бисти. В 1990-1991 стипендиат Союза художников за серию работ «В больнице». В 1995 принята в Московский союз художников. С 1979 года участница многих выставок в Москве и за рубежом, в том числе 26 персональных - в посольстве США, 2009; в музее-квартире А. М. Васнецова, филиале Государственной Третьяковской Галереи, 2010; памяти учителя А. В. Васнецова, в Государственном Институте искусствознания, 2010; в галерее «Кино», 2011; в галерее «Т» совместно с Петром Григорьевым «30 лет вместе», 2013; в Серафимо-Знаменском женском скиту, 2015. Участник юбилейной выставки «80 лет МСХ» в ЦДХа и Доме художников, 2013 и выставки «Мир живописи» в г. Зеленоград, 2014. В центре дизайна Artplay, «East Meets West Gallery» совместно с Петром Григорьевым «Сонце одно на двоих», 2015 и совместно с Анатолием Пурликом «Разные ракурсы. Портрет и не только», 2016; выставка паямяти протоиерея Вячеслава Резникова «Петр Григорьев, Екатерина Кудрявцева» в Православном институте Святого Иоанна Богослова 2016. В 2005 году награждена серебряной медалью имени М.Ю. Лермонтова «За личный вклад в отечественную многонациональную культуру и укрепление российской государственности». Сотрудничает с галереями «Персона», «East Meets West Gallery», «Антураж», «Wise-Art». В 2014 вышел альбом «Художники Петр Григорьев, Екатерина Кудрявцева» в серии академика РАХ М. А. Чегодаевой «Мое Искусство». Работы находятся: Художественный фонд Российского Союза художников, Государственный областной Музей Современного искусства, г. Лебедянь, Государственный музей-усадьба Мураново, Картинная галерея города Пензы; Серафимо-Знаменский женский скит; Свято-Аликсиевская пустынь; коллекции: Д. Г. Иоселиани, Москва; коллекция М. Д. Опенгейма, Москва; Эрика Рубина и Николь Симмонс, США; Ренэ Герра, Франция, и другие.

Любавина Нина Ивановна

Любавина Нина Ивановна График. Родилась 16 июля 1956 года в Москве. В 1976 году окончила Московское художественное училище памяти 1905 года, а в 1984 году Московский полиграфический институт, где обучалась у Н. Гончаровой, В. Рывчина, А. Васнецова. Начало творческой работы с 1987 года. Известна как иллюстратор русских и зарубежных, народных и авторских сказок и детских книг; сотрудничает с издательством «Малыш». Член Союза художников России с 1995 года. Участник выставок: республиканская выставка произведений молодых художников «Молодость России» (1989-1990), международные книжные ярмарки в Москве (1987, 1993), выставка-конкурс молодых художников книги (1989). Является автором оформления следующих книг: Братья Гримм «Храбрый портной» (1987, 1990), В. Ф. Одоевский «Мороз Иванович», (1993), А. Толстой «Петушки», (1989), сборник итальянских сказок «Обезьяний дворец» (1991)‚ Братья Гримм «Белая змея» (1993),Туве Янсон «Маленькие тролли и большое наводнение» (1994). Также работала над созданием диафильмов «Сторож саванны» (1987), «Кошка, гулявшая сама по себе» (1988), «Похождения дикого кота Симбы» (1989), «Тыква» (1990), «Глиняные человечки» (1990), «Птица Кахка» (1992) на московской студии «Диафильм». Оформила детские игры «Полет к звездам», «Путешествие в прошлое» и «Синяя свечка». Удостоена диплома конкурса молодых художников книги (1989) за иллюстрации к книге В. Ф. Одоевского «Мороз Иванович».

Мякишев Алексей

Алексей Мякишев 47 лет, родился в городе Кирове (Вятка), профессиональный фотокорреспондент. С 1991 по 1999 годах работает в различных газетах города Кирова. В 1999 году переезжает в Москву и становится свободным фотографом. Сотрудничает с российскими и зарубежными изданиями. Среди них “Русский Newsweek”,”Коммерсант”, “ Helsingin Sanomat” ,”APU”,”Talouselama”(Финляндия) и многие другие. В данный момент работает над несколькими документальными проектами, посвященными провинциальной России. Призер Интерфото в 1998 и 2001 году,стипендиат Министерства Культуры РФ в 1996 и 1997 году.Призер конкурсов “Bestphotographer”,”Премия ФРФ”,”Sony World Photography Awards.” Преподаватель образовательной программы “Leica-Akademia”.В багаже участие во множественных коллективных выставках, а также персональные выставки в России,Франции,Австрии,Италии,Германии,Канаде, США. Фотографии хранятся в муниципальной библиотеке города Осер(Франция),а также в коллекции “Leica-Russia” , Пушкинском Музее, Музее Органической Культуры и различных частных собраний Германии,Франции,Испании,Австрии,Италии,России.

Саленков Александр

Митурич Май Петрович

Родился в Москве в семье художников Веры Хлебниковой и Петра Митурича. В ноябре 1942 года ушёл на войну и дошёл до Берлина. Работал во фронтовой бригаде художников с такими мастерами, как Анатолий Никич, Борис Попов, Евгений Рачава. В 1948 году поступил на заочное отделение Московского полиграфического института, окончил его в 1953 году. Многие годы преподавал в этом институте. Выполняя просьбу отца, Митурич нашел под Новгородом заброшенную могилу Велимира Хлебникова и перевез в Москву останки поэта. Государственная премия РФ 1993 г. за настенную роспись Палеонтологического музея РАН им. Ю. А. Орлова. За эту же работу в 1987 г. — серебряная медаль АХ СССР. Серебряная медаль и диплом Международной выставки искусства книги в Лейпциге (ИБА-65) в 1965 г. за иллюстрации к книге С. Маршака «Стихи для детей». Серебряная медаль и диплом Международного биеннале иллюстраций детской книги в Братиславе (БИБ-67) в 1967 г. за иллюстрации к книге К. И. Чуковского «Краденое солнце». В 2005 г. награждён японским Орденом Восходящего солнца. Лауреат премии «Человек книги» (2004 г.) Среди основных работ кроме того иллюстрации к книгам: К. Чуковского «Бармалей» (1968), К. Чуковского «Тараканище» (1970), «Муха-Цокотуха» (1986), С. Маршака «Стихи для детей» (1971), С. Михалкова «Лиса, бобёр и др.» (1975), Р. Киплинга «Маугли» (1976), С. Аксакова «Аленький цветочек» (1985), С. Маршака «Азбука» (1984), «Двенадцать месяцев. Умные вещи» (1987), В. Бианки «Красная горка» (1986), Р. Киплинга «Кошка, которая гуляла сама по себе» (1989). М. П. Митурич-Хлебников — автор многочисленных акварелей: «Подмосковная зима» (1991), «Березы» (1992), «Хоккайдо. Взморье» (1999), «Вековая олива» (1997); эстампов, серий рисунков, а кроме того живописных работ — «Ирисы и маргаритки» (1967), «Под дубом» (1969), «Автопортрет» (1990), «Весенние березы» (1992), «В мастерской» (1996), «Оливковая роща» (1997), «Греческий берег» (1997), «Храм Афеа. Остров Эгина. Греция» (1998), «Греция. Древняя Олива» (1997), «Долина на острове Закинор» (1997). Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Шанаева Анна Юрьевна

Родилась в г. Владикавказ в 1987г. Место проживания - Московская область, Орехово -Зуевский район, д. Давыдово Образование: - Московский колледж архитектуры и менеджмента в строительстве No17 (КАМС No17) специальность техник-архитектор - 2010 г. - Московский архитектурный институт (МАРХИ) - незаконченное высшее - 2012 г.

Малахов Константин Юрьевич

Родился в 1963 году в селе Дмитриевка Тамбовской области. Окончил Московское академическое художественное училище памяти 1905 года. С 1990 года живёт и работает в Москве. 1999 г. — Вступил в профессиональный союз художников. 2000 г. — Участвует в работе Международного художественного фонда.. Выставки: 2012 г. — «Нонконформизм, да или нет» («Красный Октябрь»). 2011 г. — «Поэзоживопись… или стихокартины нашего времени» (Государственный выставочный зал «На Каширке»). 2010 г. — Благотворительный аукцион в посольстве Ирландии (благотворительный фонд «Детская больница»). 2009 г. — Арт-манеж, персональный проект, галерея «Сегодня». 2009 г. — «Диалоги во времени», фестиваль современного искусства (Ярославский художественный музей). 2009 г. — «Атланты искусства» (галерея А-3). 2009 г. — «Психоделия» (выставочный центр Курчатовского института). 2008 г. — «Moscow-New York = Parallel Play» (Chelsea Art Museum, Нью-Йорк). 2007 г. — «В погоне за собой» (музей-заповедник «Александровская слобода», г. Александров). 2007 г. — «Рисунки» (галерея «Белая комната», Москва). 2007 г. — «Военные действия» (Зверевский центр, Москва). 2006 г. — «Я взял перо и бумагу» (живопись и графика современных русских художников, Российский культурный центр в Шанхае, Китай). 2003 г. — «Русское искусство ХХ века» (Российское консульство в Нью-Йорке). 2003 г. — «Коллекция брутального искусства» (выставочный центр НЕВГРАФ, Санкт-Петербург). 2003 г. — «Finding Greedom. 40 лет советского и русского искусства» (Bergen Museum of Art and Science, Paramus New Jersey, США). 2003 г. — «Находки» (клуб-галерея «Муха», Москва). 2002 г. — Участие в благотворительном аукционе «Операция Надежды» (Российский фонд культуры, Москва). 2001 г. — Персональная выставка в галерее «А-3». 2000 г. — Участие в интернациональном фестивале «Фоком-2000» («Малый Манеж», Москва). 1999 г. — Персональная выставка, галерея «Кора» (г. Скопье, Македония). 1997 г. — Персональная выставка «80 рисунков» (Российский культурный центр, г. Каир, Египет). 1995 г. — Групповая выставка (галерея «На Солянке», Москва). 1991г. — Всесоюзная выставка российских художников (Москва). Работы находятся в собраниях Ярославского художественного музея, Музея современного искусства (Ростова-на-Дону). Kolodzei Art Foundation и др.

Шмакова Алла Алексеевна

Родилась 12 июня 1944 года в Москве. Живет и работает в Москве. Академик Российской академии художеств (Отделение декоративных искусств, 2011г.). Член-корреспондент Российской академии художеств (с 2007г.) Заслуженный художник РФ (1997г.) Народный художник РФ (2006г.) Член Союза художников СССР (1973г.) Образование: Окончила Московский технологический институт (художественный факультет) в 1968 году.Руководитель творческой мастерской – Заслуженный деятель искусств РФ, профессор Евгений Кондратьевич Коваленко. Основные проекты и произведения: Шпалеры «Школа радости», «Вечером синим, вечером лунным…», «Слава Баженова», «Стражи серебряных вод», «Танец Одиссея» Серия шпалер «Москва 18-го века в творчестве Матвея Казакова» для интерьеров Белого коридора московской мэрии – Тверская 13. (четыре шпалеры), «Москва Белокаменная» для интерьера зала приёмов посольства РФ в Чехии, «Шествие ангелов», «Наполеон», «Пепел Помпеи» Произведения находятся в музеях: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства (г. Москва), Государственный историко-художественный музей заповедник «Царицыно», Ярославский художественный музей, Пермская картинная галерея, Саранский художественный музей, государственный военно-исторический музей-заповедник «Бородинское поле». Персональные выставки: Участие в московских, республиканских, всесоюзных и зарубежных выставках с 1969 года. Государственная и общественная деятельность: Ассистент кафедры композиции в Московском технологическом институте (1970-1978гг.) Член комиссии по премиям Правительства г. Москвы в области литературы и искусства (с 1994г.) Государственные, общественные награды и премии: Лауреат премии правительства Москвы в области литературы и искусства (2001г.) Награды РАХ: Серебряная медаль АХ СССР (1990г.)

Ким Юлий Черсанович

Поэт, композитор и бард. Родился в 1936 году в Москве. 1959 — Окончил историко-филологический факультет Московского государственного педагогического института. До 1963 года работал на Камчатке, затем несколько лет преподавал литературу и историю в Москве. Уже тогда Юлий Ким начал писать и разыгрывать с учащимися авторские песенные композиции. 1965–1968 — Занимался правозащитной деятельностью. С 1968 года оставил преподавательскую деятельность и занялся сочинением песен и пьес для театра и кино. В марте того же года вместе с Александром Галичем, Владимиром Бережковым и другими участвовал в Фестивале авторской песни, организованной клубом «Под интегралом». 1974 — Юлий Ким вступил в Московский профком драматургов и начал работать над собственными пьесами. 1987 — Вступил в Союз кинематографистов. 1988 — Фирма «Мелодия» выпустила пластинку с песнями барда. 1998 — Лауреат государственной премии «Золотой Остап». 2000 — Лауреат премии имени Булата Окуджавы. 2002 — Перевёл на русский язык мюзикл «Нотр-Дам де Пари». 2015 — Юлию Киму присуждена национальная премия «Поэт».

Корчагин Валерий Николаевич

В 1999 г. окончил факультет искусствоведения и культурологии Уральского государственного университета. В 2001 г. окончил факультет повышения квалификации Уральской государственной архитектурно-художественной академии, отделение дизайна интерьера. Работает в жанрах графики, инсталляции, бук-арта. С 2010 г. участник Международного объединения «Книга Художника». Автор публикаций в периодических изданиях по современному искусству. Член Творческого союза художников России. Лауреат диплома I степени в номинации «Книга художника» конкурса Ассоциации книгоиздателей России «Искусство книги. Традиции и поиск. 2011». Дипломант в номинации «Книга художника» Всероссийского конкурса «Образ книги» Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям. 2016. Лауреат в номинации «Книга художника» Всероссийского конкурса «Образ книги» Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям. 2018. 2015-2018 гг. руководитель Мастерской книжного дизайна и графики в Государственном центре современного искусства (Москва). Работы хранятся в ГМИИ им. А. С. Пушкина (Москва), Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург), Государственном центральном театральном музее им. А. А. Бахрушина, Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Красноярском музейном центре, Тульском историко-архитектурном музее, Государственном центре современного искусства (Москва), Российской государственной библиотеке (Москва), Российской государственной библиотеке искусств (Москва), Государственном музее В.В. Маяковского (Москва), Государственном литературном музее (Москва), Государственном музее-заповеднике М. Ю. Лермонтова (Пятигорск), Фонде AVC Charity (Москва), Музее AZ (Москва), Британской библиотеке (Великобритания), Национальной библиотеке Ирландии (Дублин), Музее Ван Аббе (Эйндховен, Нидерланды), коллекции Лемменса и Стоммельса (Нидерланды), коллекции Посольства Ирландии (Москва), в частных коллекциях России, Шотландии, Австралии, Ирландии, США.

Салиенко Наталья Петровна

Родилась в Нежине, в 1970 переехала в Москву, где живет и работает по сей день. Окончила художественную школу имени Серова, затем Полиграфический институт. Свою первую детскую книгу — «Песенки» Корнея Чуковского, — проиллюстрировала в 1988 году. Проиллюстрировала «Путешествия Гулливера» Джонатана Свифта, произведения Фрэнка Баума, Олеши, Тургенева и многих других авторов.

Гончаров Андрей Дмитриевич

Андрей Дмитриевич Гончаров родился 9 (22 июня) 1903 года в Москве. Брал первые уроки по рисунку в частной студии К. Ф. Юона. В 1917—1919 годах учился в 59-й трудовой школе. В 1918 году поступил во вторые Государственные свободные художественные мастерские (бывшее Московское училище живописи, ваяния и зодчества), где сначала занимался в мастерской И. И. Машкова, а затем перешел в мастерскую А. В. Шевченко. В 1921 году поступил на графический факультет ВХУТЕМАСа, где учился по отделению гравюры на дереве у В. А. Фаворского. С 1923 года постоянно работал иллюстратором в газетах, журналах, издательствах (Известия ЦИК, «Academia», «Молодая гвардия», ГИХЛ и др.). Участвовал в оформлении Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки. В 1924 году впервые выставился на Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства (Москва, Тверская ул., 54) в составе «группы трех» с А. А. Дейнекой и Ю. И. Пименовым. С 1925 года член Общества станковистов (ОСТ). В 1927 году с отличием окончил графический факультет ВХУТЕМАСа (ВХУТЕИНа) со званием художника-полиграфиста. Начал преподавать в изостудии Фрунзенского отдела народного образования Москвы, на этнологическом факультете МГУ имени М. В. Ломоносова. В 1928 году участвовал во Всесоюзной полиграфической выставке. В 1929-1930 годах — доцент ленинградского ВХУТЕИНа. В 1930—1934 годах — доцент МПИ. В 1934—1938 годах — доцент МГАХИ имени В. И .Сурикова. Во время Великой Отечественной войны (1941—1945) служил в рядах РККА. Работал выпускающим редактором и художником в журнале «Фронтовой юмор» (издание 3-го Белорусского фронта), а затем главным художником выставки «Политработа в частях 3-го Белорусского фронта». В 1947—1948 годах преподавал в Московском центральном художественно-промышленном училище на факультете монументальной живописи. В 1948—1979 годах преподавал в Московском полиграфическом институте, где с 1950 по 1974 год заведовал кафедрой рисунка и живописи. В 1958 году Гончарову присвоено звание профессора. В 1959 году Гончаров создал четыре главных панно для советской выставки в Нью-Йорке. В 1960 году вышла в свет книга А. Д. Гончарова «Об искусстве графики», а в 1964 году — книга «Художник и книга». В 1971—1979 годах Гончаров занимал пост председателя жюри Всесоюзного ежегодного конкурса «Искусство книги». Член-корреспондент АХ СССР (1973). А. Д. Гончаров умер 6 июня 1979 года в Москве.