Открытый клуб

Клуб, Галерея и Аукционный Дом

Афиша событий

Ближайшие События

В галерее «Открытый клуб» вы можете посетить выставки художников XX и XXI веков, посетить литературный клуб, послушать лекции деятелей искусства, насладиться литературными концертами и кинопоказами. Также мы проводим онлайн аукционы живописи, графики, скульптуры, иллюстрации и книг.

5 ноября — 17 ноября

СЕМЁН АГРОСКИН. ХЛЕБ НАСУЩНЫЙ

Подробнее

Вход свободный

15 ноября

воскресенье
19:00

Литературная гостиная Лолы Звонарёвой. «Мой милый чугунный век!..» — встреча с поэтом Еленой Янушевской

Подробнее

Вход свободный

16 ноября

понедельник
19:00

Проект «Живая классика». ГЕНИЙ КНИГИ ЛИЯ ОРЛОВА

Подробнее

Вход свободный

19 ноября — 1 декабря

ГРИГОРИЙ ФИЛИППОВСКИЙ. ТЯГОТЕНИЕ К ПОРТРЕТУ

Подробнее

Вход свободный

20 ноября

пятница
17:00

Клуб любителей графики

Подробнее

Вход свободный

21 ноября

суббота
19:00

КИНО ДЛЯ КИНОМАНОВ И ПРИМКНУВШИХ К НИМ

Подробнее

500 ₽

Магазин

Новости

Изображение анонса новости: Объявляем 42-й онлайн аукцион «Открытого клуба»
13 ноября 2026 г. в 13:52

Объявляем 42-й онлайн аукцион «Открытого клуба»

42-й онлайн аукцион «Открытого клуба» пройдёт 14 и 15 ноября, в субботу и воскресенье.

Сессия «Искусство литографии. Юбилей мастерской ЛИТО №1» — в субботу, 14 ноября, в 17:00 Ставки от 2000 руб.

Сессия «Новогодние и праздничные открытки» — в субботу, 14 ноября, в 17:30 Ставки от 2000 руб.

Сессия «Книжная иллюстрация» — в субботу, 14 ноября, в 19:00 Ставки от 600 руб.

Сессия «Анна Боровская. Графика 1910–1950-х годов из семейного архива. №3» — в воскресенье, 15 ноября, в 17:00 Ставки от 500 руб.

Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 15 ноября, в 19:00 Ставки от 2500 руб.

СДЕЛАТЬ СТАВКИ и посмотреть все лоты можно здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/houses/openklub,false?lang=ru

Изображение анонса новости: Объявляем 41-й онлайн аукцион «Открытого клуба»
15 октября 2026 г. в 00:53

Объявляем 41-й онлайн аукцион «Открытого клуба»

17 и 18 октября, в субботу и воскресенье, состоятся четыре сессии аукциона.

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации. Часть V ФИНАЛЬНЫЕ ТОРГИ» — в субботу, 17 октября, в 17:00 Ставки от 200 руб.

Сессия «Книжная иллюстрация» — в субботу, 17 октября, в 19:00 Ставки от 1000 руб.

Сессия «Анна Боровская. Графика 1910–1950-х годов из семейного архива. №2» — в воскресенье, 18 октября, в 17:00 Ставки от 200 руб.

Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 18 октября, в 19:00 Ставки от 300 руб.

Все лоты можно посмотреть здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/houses/openklub,false?lang=ru

Изображение анонса новости: Объявляем 40-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!
19 сентября 2026 г. в 02:18

Объявляем 40-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!

Объявляем 40-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!

19 и 20 сентября, в субботу и воскресенье, состоятся четыре сессии аукциона.

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации. Часть IV» — в субботу, 19 сентября, в 17:00 Каталог сессии: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/79557/1?lang=ru

Ставки от 400 руб.

Сессия «Книжная иллюстрация» — в субботу, 19 сентября, в 19:00 Каталог сессии: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/79559/1?lang=ru

Ставки от 600 руб.

Сессия «Анна Боровская. Графика 1920–1930-х годов из семейного архива. №1» — в воскресенье, 20 сентября, в 17:00 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/80558/1?lang=ru

Ставки от 500 руб.

Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 20 сентября, в 19:00 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/79560/1?lang=ru

Ставки от 2500 руб.

Иллюстрация: ЛОТ 163 сессии «Живопись, графика и скульптура». Мессерер Борис (род.1933). «Танец». 1980.

Изображение анонса новости: Объявляем 39-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!
20 июля 2026 г. в 14:29

Объявляем 39-й онлайн аукцион «Открытого клуба»!

В аукционе представлены 3 сессии и более 500 лотов.

Сессия «Чиж и Ёж. Журналы и иллюстрации». Часть II — в субботу, 25 июля, в 18:00 Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/78091/1?lang=ru

Ставки от 200 руб.


Сессия «Книжная иллюстрация» — в субботу, 25 июля, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/78092/1?lang=ru

Ставки от 400 руб.


Сессия «Живопись, графика и скульптура» — в воскресенье, 26 июля, в 19:00

Каталог сессии здесь: https://ru.bidspirit.com/ui/catalog/auction/openklub/78088/1?lang=ru

Ставки от 1500 руб.

Имена

Погрузиться в мир прекрасного Вам помогут

Юрий - Портрет

Пименов Юрий Иванович

Родился 13 ноября 1903 года в Москве в семье юриста. С 1915 года посещал воскресную Замоскворецкую школу рисования и живописи. 1918–1920 гг. — Служил в жилищно-земельном отделе Замоскворецкого Совета рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов. 1920 г. — Поступил во Вторые государственные свободные художественные мастерские (ГСХМ) к автору росписи первой русской матрёшки С.В. Малютину. Затем его зачислили на испытательно-подготовительное отделение при ВХУТЕМАСЕ к художнику М.Ф. Шемякину. 1921–1925 гг. — Учился на полиграфическом факультете в мастерской В.А. Фаворского, занимался у художников В. Фалилеева, Н. Ульянова, Д. Кардовского. 1924 гг. — Участвовал в первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства. На этой выставке вступил в «Объединение трёх» с художниками А. Дейнекой и А. Гончаровым. 1924–1925 гг. — Начал заниматься журнальной графикой. Иллюстрировал повести и рассказы в журнале «Самолёт» совместно с А. Гончаровым. Иногда они подписывали свои работы псевдонимом ПИГО. 1925 г. — Вошёл в группу выпускников ВХУТЕМАСа, которая учредила Общество художников-станковистов. 1925–1928 гг. — Активно работал в ОСТе. Иллюстрировал журналы: «30 дней», «Прожектор», «Советский экран», «Красная нива», «Красная панорама». Создавал работы на антивоенную, индустриальную и спортивную тематики. За картину «Даёшь тяжёлую индустрию!» (1928) получил премию жюри на выставке художественных произведений к десятилетнему юбилею Октября. Совместно с А. Дейнекой оформил инсценировку романа Гладкова «Цемент» в четвёртой студии Художественного театра. 1928 г. — Вместе с художниками П. Вильямсом и Н. Купреяновым отправился на три месяца в Германию и Италию (командирован Наркомпроссом). 1928–1931 гг. — Создал римскую и гамбургскую серии рисунков, графический альбом «Перегоним». 1931 г. — Вошёл в группу «Изобригада», отделившуюся от ОСТа. В том же году женился на Н.А. Вернадской. 1932–1936 гг. — Увлекался творчеством В.А. Серова и Э. Манэ, работал над портретами, натюрмортами, афишами. Выступил в качестве художника-постановщика спектаклей «Искусство интриги» Э. Скриба (1935) и «Дальняя дорога» А. Арбузова (1936) в Театре имени М.Н. Ермоловой. 1934 г. — Совершил поездку на Уралмашзавод. Создал триптих «Работницы Уралмашзавода». Написал картину «Новая Москва». Получил золотую медаль на Международной выставке «Искусство и техника в современной жизни» в Париже за панно «Бусыгин ставит новые рекорды», выполненное вместе с В. Васильевым и И. Штанге для павильона СССР. Выступил как художник-постановщик оперы Д.Б. Кабалевского «Мастер из Кламси» в Ленинградском государственном академическом малом оперном театре. Родился сын Михаил. Сделал эскиз панно «Физкультурный парад» для павильона СССР на Всемирной выставке «Мир завтрашнего дня» в Нью-Йорке. 1939–1940 гг. — Работал над иллюстрациями книги В.В. Маяковского «Детям» и С.Я. Маршака «Хороший день». 1941–1945 гг. — Участвовал в создании «Окон ТАСС». Писал военные пейзажи, тематические картины, натюрморты, цикл работ о городских огородах. Создает эскизы декораций к спектаклю Э. Ростана «Сирано де Бержерак» в Московском государственном театре имени Ленинского Комсомола (1943). В 1943 году был командирован на Северо-Западный фронт. Выполнил серию рисунков «Северо-Западный фронт». 1945–1972 гг. — Преподавал живопись на художественном факультете ВГИКа имени С.А. Герасимова (ранее — Всесоюзного государственного института кинематографии). 1945–1946 гг. — Работал художником-постановщиком спектаклей «Копилка» Э. Лабиша и А. Делакура и «Дама с камелиями» А. Дюма-сына в ЦАТРА (ранее — Центральный театр Красной Армии). 1947 г. — Присуждена Государственная премия СССР за декорации к пьесе Б. Лавренёва «За тех, кто в море!» в постановке Государственного академического Малого театра. Получил звание профессора по кафедре живописи и рисунка ВГИКа. Состоялась выставка произведений Ю.И. Пименова и В.Г. Одинцова (Москва, Ленинград, Рига). 1949 г. — Принял участие в создании эскизов декораций к кинофильму «Кубанские казаки». Родилась дочь Татьяна. 1950 г. — Художнику была присуждена Государственная премия СССР за оформление спектакля «Степь широкая» Н. Винникова в ЦТСА (1949). В издательстве «Советский художник» вышла первая монография о Пименове (В. Алмоевой). 1950-е гг. — Создал серии работ «В Подмосковье», «Московская жизнь», «Вещи каждого дня», «Рассказы о простой Европе» и др. 1954 г. — Был избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР. 1957 г. — Присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. 1958 г. — Совершил поездку в Грецию. Участвовал и присутствовал на XXIX Международной выставке искусств (биеннале) в Венеции. В издательстве «Советский художник» вышла первая книга Ю. Пименова «В Подмосковье». Получил серебряную медаль Министерства культуры СССР за серию картин и рисунков «Рассказы о москвичах». Избран секретарем правления СХ СССР. 1960 г. — В издательстве «Советский художник» вышли большая монография О. Бескина о художнике и книга Ю. Пименова «Год путешествий». 1960-е гг. — Работал над сериями «Новые кварталы», «Вещи людей», «Композиции на античные темы», «Актёры в ролях», «Свидания», «Цветы». Пишет портреты, пейзажи. Художник-постановщик спектаклей «Вишневый сад», «Влюблённый лев», «Таланты и поклонники». 1961 г. — По приглашению английской балетной труппы вместе с художником Г.И. Епишиным поставил в Лондоне балет П.И. Чайковского «Снегурочка». Состоялась персональная выставка (Москва, Киев, Ленинград). Командирован в Индию с персональной выставкой (Дели, Хайдарабад). 1962 г. — Пименову было присвоено звание народного художника РСФСР. Избран действительным членом Академии художеств СССР. 1964 г. — Присуждена золотая медаль Академии художеств СССР за серию картин «Новые кварталы» (1963–1964 гг.). В издательстве «Искусство» вышли две книги Ю. Пименова «Искусство жизни, или Искусство ничего» и «Необыкновенность обыкновенного». Там же издана книга-альбом А.Д. Чегодаева «Ю.И. Пименов». 1967 г. — Присуждена Ленинская премия за серию картин «Новые кварталы». 1968 г. — Состоялась персональная выставка работ художника в Ленинграде. 1970-е гг. — Продолжал работу над сериями: «Композиции на античные темы», «Свидания». Писал портреты, пейзажи, в качестве художника-постановщика работал над спектаклями «Дядюшкин сон» Ф. Достоевского в Московском академическом театре им. Вл. Маяковского (1971), «Тот, кто получает пощечины» Л. Андреева в ЦТСА (1972). Создавал афиши и эскизы декораций ряда сцен к телефильму «Красное и чёрное» (1976). 1970 г. — Присвоено звание народного художника СССР. В издательстве «Советский художник» выпущена подборка открыток «Цветы». Награждён орденом Ленина. Прошли персональные выставки в Польше и ФРГ. В издательстве «Советский художник» вышла последняя из опубликованных при жизни книг Ю.И. Пименова «Таинственный мир зрелищ». Совершил поездку в Японию с персональной выставкой. 1977 — Поездка в Венгрию и Болгарию с персональной выставкой. 6 сентября 1977 года скоропостижно скончался в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Александр - Портрет

Тышлер Александр Григорьевич

Александр Тышлер родился в Мелитополе (ныне — Запорожская область Украины) в семье потомственного еврейского ремесленника (Тышлер на идише значит «столяр»). В 1912—1917 годах учился в Киевском художественном училище, в 1917—1918 годах — в студии Александры Экстер[1]. В 1919 году Тышлер добровольцем вступил в РККА; служа при управлении Южного фронта, делал плакаты для окон РОСТА, иллюстрировал первые буквари на калмыцком, мордовском, татарском языках, а также на идиш. В 1921 году, после демобилизации из армии, поступил во ВХУТЕМАС, учился в мастерской Владимира Фаворского[1]. До 1924 г. увлекался беспредметной живописью; в 1925 г. вступил в Общество станковистов. В 1927 году Александр Тышлер дебютировал как театральный художник, оформив ряд спектаклей в Белорусском еврейском театре в Минске. В 1930-х годах работал в Москве, сотрудничал со многими столичными и ленинградскими театрами; с 1935 года оформлял спектакли Московского еврейского театра[2]. В «Лирическом цикле» 1928 г. и других полотнах того времени создавал, по словам Эфроса, непроницаемые для рационального истолкования «композиции из плетёных корзин, женских тел и звериных голов». В первые годы театральным работам Тышлера были присущи черты экспрессионизма, вообще характерные для его творчества этого периода: подчёркнутая причудливость, нередко произвольность сценических образов, — в дальнейшем стиль художника менялся. С середины 30-х годов, начиная с «Короля Лира» в ГОСЕТе и «Ричарда III» в Ленинградском БДТ (оба — 1935 год), центральное место в театральном творчестве Тышлера занял Шекспир. Многие его работы внесли вклад в мировую «шекспириану»; Тышлер создавал сценические образы, пронизанные экспрессией и напряжённой эмоциональностью, легко трансформирующиеся конструкции, основанные на принципе устройства народного площадного театра[2]. В 1940 году осуществил постановку оперы «Семён Котко» С. С. Прокофьева. В послевоенные годы эти черты зрелого Тышлера по разному трансформировались в постановках советской и современной зарубежной драматургии, в том числе в спектаклях «Мистерия-Буфф» В. В. Маяковского в «Театре сатиры» (1957), «Оптимистическая трагедия» Вс. В. Вишневского в Московском театре драмы и комедии (1956), «Святая Жанна» Б. Шоу в «Ленкоме» (1958), оперы «Не только любовь» Р. К. Щедрина в ГАБТ (1962). Как художник так и не примкнул к господствующему направлению социалистического реализма, по этой причине до 1960-х гг. его живописные работы практически не экспонировались[3]. В военные годы эвакуировался с театром в Ташкент, где ему не раз позировала Анна Ахматова. По возвращении в Москву жил с супругой Анастасией Степановной (урожд. Гроздова) в квартире на Мясницкой, а с 1950-х — на Верхней Масловке. Вторая жена — искусствовед Флора Яковлевна Сыркина (04.08.1920 — 19.08.2000), дочь академика Я. К. Сыркина. В 1950-е гг. увлёкся созданием сказочных скульптурных образов из веток, найденных в лесу[3]. В последние годы жизни создавал повторения своих ранних абстрактных работ. Умер в 81 год и был похоронен на Кунцевском кладбище.

Иван - Портрет

Харкевич-Храповицкий Иван Иванович

Заслуженный художник России. Учился рисованию в студии профессора Савицкого (1927-29 гг.). В 1934 г. окончил Ленинградский техникум изобразительных искусств рабочей молодежи. Иван Иванович с признательностью вспоминал своего преподавателя — Георгия Николаевича Траугота, отца знаменитого дуэта братьев-художников Александра и Валерия Траугот, который в начале 1930-х годов в Художественном техникуме при ИЗОРАМе (Изостудии рабочей молодежи) и вне его стен «учил студентов высокому изобразительному искусству», став его настоящим учителем. Работал в «Детгизе» , где в то время работали и писатель Даниил Хармс и знаменитые графики В.В. Лебедев, Н.Ф. Лапшин, Н.А. Тырса, с 1937 г. сотрудничал в журналах «Чиж» и «Костер». В 1939 г. участвовал в создании первых плакатов «Боевого карандаша». Как талантливый художник, Иван Иванович Харкевич зарекомендовал себя еще до войны. Он был первым иллюстратором знаменитого романа Вениамина Каверина «Два капитана». С 22 июня 1941 года Харкевич служил в должности фронтового художника в Рижской редакции «Друг солдата», выпускающей антивоенную газету на немецком языке. Иван Иванович иллюстрировал газеты и листовки множеством сатирических антифашистских карикатур, нарисовал колоду карт, где королями были фашистский фюрер и его сподручные, а также делал меткие и смешные шаржи на окружающих его людей. Газету сбрасывали самолеты на боевые позиции врага. Специальные бомбы были начинены типографской продукцией. Награжден медалью «За боевые заслуги». Над иллюстрациями к книге «Веселое путешествие от А до Я» (1962) С. Я. Маршака он работал с коллективом художников, среди которых были: И. Бруни, О. Верейский, В. Лебедев и др. В 2004 г. Указом Президента России И.И. Харкевичу-Храповицкому присвоено звание заслуженного художника Российской Федерации. (Дата смерти не подтверждена)

Альбина - Портрет

Воронкова Альбина Борисовна

Воронкова Альбина Борисовна - советский и российский художник-живописец, прикладник и дизайнер. Родилась в Москве в 1937 году. В 1955 году начала учиться живописи у Екатерины Григорьевой. В 1961 году окончила Московский текстильный институт (факультет прикладного искусства). В 1963-1966 годах училась в аспирантуре Московского текстильного института и работала над диссертацией "Древнерусское лицевое шитье и его традиции в современном гобелене". С 1962 года член Союза художников СССР. Заслуженный художник России. Член Московского Союза художников. Почётный член Российской академии музыки и изобразительного искусства. Член Международной культурной ассоциации Soggiorni di Lettura, Castello di Galeazza (Италия). Художественные работы Воронковой Альбины Борисовны имеются в музеях и частных собраниях российских и зарубежных коллекционеров.

Лев - Портрет

Зевин Лев Яковлевич

Лев Яковлевич Зевин родился в 1903 году в Витебске. Учился в школе рисования и живописи Ю. Пена (1917 – 1918) в Витебске. Одновременно работал в оптико-механической мастерской (1917). В 1918 году был послан в Петроград учиться пению. Учился в Витебском народном училище (1919 – 1921) в мастерской М. Шагала (до 1920), затем у К. Малевича и В. Ермолаевой, позднее у Р. Фалька. Член группы «Уновис» (1920). Вместе с Э. Волхонским и М. Куниным организовал «Группу трех». Вместе с другими художниками занимался праздничным оформлением Витебска в 1918 и 1920 годах. С 1919-го – участник выставок. С 1921 года жил в Москве. Учился в московском ГСХМ – Вхутемасе (1921 – 1925)  у Р. Фалька. По окончании курса в 1925 году за дипломную работу «Рабочая семья» Л. Зевину была присуждена наивысшая награда – поездка за границу на четыре года, но из-за отсутствия денег она не состоялась. Продолжил учебу в аспирантуре Вхутемаса – Вхутеина (1926 – 1929, ассистент Р. Фалька). Член и экспонент объединений: ВОХ (1927 – 1930), РОМБ (1930 – 1932, член-учредитель), РОСТ (1928 – 1929), группа «13» (1929), член ОСТа (1929 – 1931). В 1930 году командирован Наркомпросом РСФСР в коммуну «Войо Ново» в Крыму (Вместе с М. Горшманом, М. Аксельродом, Л. Жолткевич). В 1930 году по заданию «Всекохудожника» состоялась его творческая поездка в колхозы Херсонщины. В 1935 году Обществом землеустройства еврейских трудящихся (ОЗЕТ) вместе с группой молодых художников (М. Аксельрод, Р. Гершаник, М. Горшман, Л. Зусман, Б. Розенблит и др.) командирован в Биробиджан. С 1932 года  – член МОССХ. Иллюстрировал и оформил ряд книг: «Желторотые» Н. Кальмы (1931), «Горнист» М. Светлова (1931) и др. Занимался оформлением спектаклей в БелГОСЕТе (1932, Минск), театрах Москвы, Одессы, Биробиджана (1930-е). В 1936 – 1940 годах преподавал в Московском областном техникуме ИЗО (ныне – Московское художественное училище памяти 1905 года). В конце 1930-х гг. Лев Зевин входил в художественное объединение «Группа пяти» вместе с художниками Львом Ароновым, Ароном Ржезниковым, Михаилом Добросердовым и Абрамом Пейсаховичем. Осенью 1940 года в Москве в залах МОССХ прошла выставка «Группы пяти». В 1939 году работал в офортной студии И. Нивинского. Обращался к технике офорта на цинковых досках. 6 июля 1941 года Зевин в рядах ополчения ушел на фронт, в 1942 году погиб под Вязьмой.

Контакты

Схема прохода
ул. Спиридоновка д. 9/2, Москва, Россия, 123001
Вход со двора

Ср
Выходной
Чт
Пт
Сб
Вс
Пн
Вт
1600 — 2200
Подпишитесь на рассылку, чтобы быть в курсе актуальных событий
info@openklub.ru
auction@openklub.ru
+7 926 699-33-26 (администратор)
+7 916 830-00-85 (Анастасия, директор галереи)