Микрокосм. Михаил Верхоланцев
В «Открытом клубе» начинает работу выставка произведений Михаила Верхоланцева — мастера прикладной и станковой графики, живописца, заслуженного художника РФ (2007), действительного члена Российской академии художеств (2020). Михаил Михайлович Верхоланцев является обладателем множества российских и зарубежных наград и премий, а его работы хранятся в крупнейших музейных собраниях по всему миру.
На выставке представлено около 100 книжных иллюстраций мастера: от ранних, созданных в начале 1980-х, до поздних, работа над которыми ведётся вплоть до сегодняшнего дня. Столь широкий охват творческого пути художника даёт зрителю возможность ознакомиться со всем многообразием его технических приёмов и выразительных средств.
Экспонируемые произведения отражают огромную эрудицию и неисчерпаемое воображение художника, делающего его поистине универсальным мастером: подвиги Геракла, фантастическая планета Фаэтон из романа Александра Казанцева, лирически-утончённый мир Гамлета, знакомые с детства и переосмысленные художником сюжеты классиков русской и советской литературы, не публиковавшиеся ранее иллюстрации к книгам о Мэри Поппинс — всё это равнозначные составляющие микрокосма Михаила Верхоланцева.
Ирен Гиршман-Кистович
искусствовед, художник, член ТСХР, член СХ Туркменистана
Куратор выставки
Душа рисунка, или Микрокосм Михаила Верхоланцева
Неординарный ум, саркастичный, острый язык – таков художник Михаил Верхоланцев. Метафоричность мышления составляет ткань его искусства. В Септуагинте встречается термин «electrum», соотносимый с понятием «Божья искра». У Верхоланцева-иллюстратора есть особый «electrum» - свет души рисунка, сотканный из сопромата восприятия реальности, созданной автором текста и художником. Каково это соотношение есть сокрытие: мы не видим пасьянса, раскладываемого в тишине мастерской, в которой сегодня мастер придумывает композиции к книге Левит Ветхого Завета. Его искусство рафинированно, он эстет. Не отделяет ли это художника от современности? Верхоланцев вневременен, потому современен, ведь он говорит со зрителем о сути человека - о страстях, грехах, о любви и ревности, о зависти и злобе.
Выставка в «Открытом клубе» впервые вводит зрителя в мир иллюстраций Верхоланцева, наполненный и тишиной, и элегией, и яростный страстями сынов человеческих в борьбе за власть, деньги, любовь. Его иллюстрации представляют энциклопедию человеческих типов и нравов эпох. За тридцатилетие работы он воссоздал эпическую историю России, иллюстрируя Гоголя, Достоевского, Толстого, Шергина, Горького, Платонова, увлекательна его фантастика А. Казанцева, обращение к П. Трэверс.
Для иллюстратора важно знание печатного процесса, специфики ремесла. После окончания Строгановки художник пять лет преподавал шрифт и рисунок, макетировал в типографии при училище труды искусствоведов Н.Н. Соболева, И.Н. Даниловой и др. Начиная с 1966 года пятнадцать лет работал дизайнером-макетчиком, сотрудничая с журналами РТ (Радио и телевидение), «Спутник кинозрителя» и мн. др., с издательствами АПН, «Московский рабочий», «Молодая гвардия», «Союзинформкино», «Наука», «Книга». Специфика строгановского образования, макетирование книг и журналов стало превосходной школой, научило «попадать» в масштаб, понимать значение обложки и шмуцтитула, раскрывающих смысл, задающих ритм и тональность произведения
Работа в иллюстрации Верхоланцева делится на два этапа. Ранний период с 1983 по 1991 годы, в котором особо продуктивным было сотрудничество с «Радугой», за семь лет с 1983 по 1990 им проиллюстрированы В. Шекспир, Ф. Достоевский, Л. Толстой, Н. Гоголь, М. Горький, А. Куприн, И. Бунин. Стилистически безупречны ксилографии к сборнику «Уильям Шекспир. Гамлет. Избранные переводы», содержащим английский текст и четыре перевода Н. Полевого, А. Кронеберга, М. Лозинского, Б. Пастернака. Для каждого перевода выполнены шмуцтитулы с торцовой гравюрой на дереве. Следует упомянуть о неординарных «Двенадцати подвигов Геракла» (1988, Ставропольское книжное издательство).
Второй период начинается с 2008 года, продолжаясь по сей день. Частное издательство «Дейч», специализирующегося на небольших тиражах дорогих книг, издает Гончарова и Платонова с иллюстрациями Верхоланцева, быстро ставшими антикварной редкостью. «Обыкновенная история» (2007) художника относится к шедеврам русской иллюстрации XXI века. Цветные чернила, сангина и цветной карандаш, что еще составляет авторскую технику мистического реализма? Личную сопричастность тексту он ощутил в метафизике прозы Андрея Платонова. Цепкая детская память иллюстратора сохранила подробности тяжкого военного быта Весьегонска, ожившие в иллюстрациях к «Повестям и рассказам» (2008).
Для Верхоланцева важен поиск антуража и, одномоментно, визуальное выражение «электры» духовного напряжения персонажей. Этот бестелесный аспект и задает движение рисунку, выбору сюжета. Он мыслит символами, а это трудное дело! Его стиль как иллюстратора выверен: аскетичность в выборе интерьеров и архитектурных мотивов, лаконизм пейзажей. Каждая линия композиции подчинена раскрытию характеристике персонажей, со-энергии диалогов. Ставя мизансцены как режиссер-постановщик, он использует гротескные композиционные приемы, создающие динамику статического напряжения. Внимание к выразительности жеста и уровень мастерства художника соотносим с рисунками чинквеченто.
Обладающий феноменальной памятью, тонко разбирающийся в стилях и направлениях искусства и литературы мастер дает характеристики, ниспровергающие традиционные догмы. Верхоланцев как человек и как художник – событие, его присутствие насыщает пространство зарядом алхимии микрокосма. Микрокосм – термин античной натурфилософии, как понятие заимствован из древних культур Передней и Южной Азии, проецирующих макрокосм (вселенной) в микрокосм – душу и тело человека. У суфиев есть замечательный афоризм «когда тело плачет о потерянном, дух хохочет от обретенного». И эту бесконечность веселие духа воплощает в ограниченной геометрии листа Михаил Михайлович Верхоланцев. Есть много хороших рисовальщиков, но мало способных запечатлеть странную высшую радость от осязания нематериального. Сублимируя духовную энергию в академический рисунок маньериста, он связывает профессионализм с трепетом перед Творцом.
Подробности
- Открытие: 14 сентября 2023 г. в 16:00
- Дни работы: 15 сентября — 26 сентября 2023 г.
- Выходной: Cреда